他是现代的沃特·惠特曼，他听到美国的歌唱、诅咒、咆哮与日趋疯狂；他为自己的一切本性高唱赞歌：有趣的、粗鲁的、骇人的、睿智的、同性恋的；他鼓吹爱与和平、在大麻的烟雾中像个佛陀一般打坐；LSD、写作、爵士乐、或者在什么地方与陌生人打上一炮，是他欢喜与乐趣的来源；他是冷战时代人类反抗抑郁的具象化身、咆哮的云游诗人，他会毫不吝啬的将毛茸茸柔软的肚皮袒露于敌人的“炮火”之下；他是诗歌不再畅销的时代最流行的诗人、战后先锋派艺术家最典型的代表、一个来自伊甸园的同性恋版亚当。他是艾伦·金斯堡、垮掉派诗人。
很难想象，艾伦·金斯堡竟然与我们曾经生活在同一个时代，如此之切近（他甚至多次来访中国，写下诸如《一天早上，我在中国散步》、《读白居易抒怀》等诗作），加上他健健康康活到了70岁的高龄——或许在人们心中，凯鲁亚克式的早夭于路上才是垮掉派应该的归宿——更让他成为一个文化古迹式的人物，却又由于太过熟悉而难以将之供奉于不朽偶像的行列、或因诗歌的晦涩难以让大众有窥其人全貌的冲动
真的不太行，太说教了，居然需要用毫无铺垫不合时宜演讲和唱歌来试图让人感激诗歌。
看完觉得整个crew都是一些其实也不太懂Allen Ginsberg但是想通过这个看似挺厉害的人来标榜自己的一群人拍了些最简单基本的画面剪辑在一起而已。
真的不再喜欢只有“因为”和“所以”的作品。比如这个片子：因为金斯伯格真诚创新思想解放，所以他的文学厉害应该被推崇。最后说金斯伯格different，我也没明白到底different在哪，James Franco装腔作势的假装接受采访和真情流露也没说出什么真正深远的东西，都给我一种一句话人生哲学的感觉。所以他和Walt Whitman或者其他垮掉一代诗人的不同点又是什么，片中对其他垮掉一代作家的刻画更是只关注了外表和花边新闻吧。
希望一个作品能告诉我因为AB所以CD 又发现了EF 所以G。G可能又让我们质疑AB，在这一切的过程中发现最初的假设都是没有意义的，但整个过程却好似通向永恒。
动画和剪辑也异常空洞，中间有些场景简直同志流行乐mv（但这里还是要稍微赞叹一下AT的美貌的...）。非常不真诚的影片来歌颂真诚。
上周五看了《杀死汝爱》（2013），“哈利波特”演艾伦·金斯堡大学时期爱来爱去的感情生活，今天看了《嚎叫》（2010）【原本想先看《嚎叫》的】；不过，这是两部由不同的两组导演和演员诠释再现艾伦·金斯堡。前者偏重艾伦早期与卢西安的情感，三角恋，多么虚无，多么垮掉，与同期的杰克·凯鲁亚克（《在路上》的作家）实时状态，当然不能少了爵士乐；后者偏重他的长诗《嚎叫》的创作及其背景，出版社为此对簿公堂，以及艾伦与他终其一生的美籍俄裔同性终身伴侣彼得·奥洛夫斯基（也是个诗人及演员）的三段交叉式叙述和精彩的动画配合诗朗诵更加凸显长诗《嚎叫》的意蕴。
下面是美国最高法院法官的判词：
在《嚎叫》里面有许多词语，被社会上的一部分人认为是粗鄙的、低俗的；然而在其他一些人眼里，这些却是日常用语。《嚎叫》的作者之所以使用这些辞藻，是为了更好的刻画人物，对于那些认为无需使用这类词语的，并且认为本诗使用别的词语才是大快朵颐的精神食粮的人们，我的回答是：生活不能套用一个人人都步调一致的，或者符合特定的模式的公式。
我对其中艾伦·金斯堡所说的：“其实根本没有垮掉的一代”记忆深刻。可能和大多数被奉为精神领袖的人来说，只是他不经意的所作所为恰好和当时人们的内心需求一致而已。
所以作为影片，分四条线记录着：黑白主人公的感情、生活；动画对诗歌的诠释；主人公自述；作品面临法律的裁决。
除了个别衔接的生硬，其实这四方面都没有正面反映他对那个时代具体的影响，而是从个人去表现人物的一部传记影片。
可能动画很浅，可能詹姆斯·弗兰科 James Franco的形象和表演和心目中个主人公相去甚远，还是觉得创作者希望表达的一种独到视角运用得不错。
了解金斯堡、了解《嚎叫》的好途径，好教科书。
但电影拍的真是一般。
结构很碎，幸亏有那场审判的戏——这条线串着，否则更没法看了。
没拍出灵性——像《闪亮的风采》那种艺术家应具有的鲜活的东西，表演僵硬。
动画部分偷了很多艾伦、帕克《迷墙》的灵感，作为文化人偷人家的思想、没原创是件悲哀的事。
电影中文字幕翻译的还不错，这对了解金斯堡、跨掉的一代及五十年代末的美国思想、文化、社会背景有益。
刚看完《嚎叫》。第一次听说这个名字是在大二时候。一位同学让我给他找本电子版的金斯伯格的书。于是便找了这本书。粗略的读了一下。诗歌总是原典的最好。译本再怎么抓住诗人的语调，于精魂方面总是差了许多。所以这本书也就没有好好看下去。垮掉一代的东西，自己也不甚了解。对于不甚了解的东西，总有种向往，却又有种莫名的拒绝。凯鲁亚克的书，一直存放着，未敢沾染半分。倒是辗转借了许多人阅读。
詹姆斯弗朗哥演绎的《嚎叫》，不知道有没有抓住金斯伯格的灵魂。总之，觉得这部影片在其实验性上还是值得考究的。这一点也许是和导演的身份有关。爱博斯坦是一位善于拍纪录片导演，转战此类较为文艺的题材后，自然会用擅长的方法去描摹。于是就有了这部电影的框架：一个法庭、一段采访、一段回忆、一段动画。四个部分穿插的很好，也很合理。有人说，这是一部催人入睡的电影。无论从哪个层面看，它都有着瞌睡的因素。虚无的动画设定、黑白的朗诵场景，单调的对话和无波澜起伏的律师辩论。但这却丝毫掩盖不住这部影片的意义——一部诗歌的注解。
出名的嚎叫和不出名的垮掉的一代
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