观影已经过去了几个月，但是当时的心情和眼泪还是记忆犹新。排片时间在中午，只有3个人，好在我是在靠后的位置。眼泪是不知不觉流出来的，整场电影，水的痕迹在脸上就没干过。
我不是一个西北人，事实上。但我喜欢西北的文化和风貌。之前只看了预告片，没有看任何介绍。看完直接的感触就是，其实不只是西北，而是整个黄河流域的一首歌，孕育诞生于黄河的文化的惊鸿一瞥。后来看到主创的介绍才知道原来，原本就是想做整个黄河流域的。我在黄河流域的下游长大，看到电影里展现的黄河的很多个镜头西部的，中部的
表面上柔软和谐的《大河唱》处处都暗涌着宿命般悲凉的“对抗”。
蓝天绿野的山坡上，马凤山的“花儿”酸情有趣，可他出身阿訇之家，家族容不下他这么个“不务正业”的爱好。魏宗富带着他的皮影去了魔都上海，分隔幕布前后的魏宗富和孩子们像是两个世界，泾渭分明。苏阳的摇滚取材民族，同时面临着自我表达和传统民俗的交融与取舍。
每个时代总会有一些居留在分界线上的人儿，他们取经上一代，点化下一代。苏阳以及导演柯永权便都是这样的人
这部纪录片在广州的“排片率”之低，是可以理解的，我也只好匆忙跑去看了。看完觉得，真值。
对于音乐类的纪录片，是很有必要去影院看的，耳机放不出多声道音响的感觉，小屏幕也放不出大荧幕的感觉。
在看的过程中，一直在思考像“皮影戏”、“秦腔”这些传统艺术究竟该何去何从呢？影片借不同观众之口，既对保持原汁原味不做创新的老艺人提出了批评，也对像苏阳这种把“西北民歌”与“摇滚乐”相结合的新艺人提出了批评，说他破坏了传统音乐的原汁原味，尽管他已经很努力使两者相融合
大河唱，音乐特别好，歌词动人，五位民间艺人的生活有些许的交织，各有各的艰辛和味道。时间和地理跨度相当大，看得到纪录背后的工作量，好多空镜头很有趣也很美。记得冰封的黄河，曲线优美的梯田，从砖墙缝里钻出的麻雀……不少镜头衔接的也很有趣，风力发电机一圈圈地转，响着均匀的声音，转而却是说书艺人拨不通的电话。第一次看到带场景的大型皮影，看到乡下修好戏台后的“打台”仪式，厉害。
生活的细节，情感的瞬间，秦腔班子表演炮烙，后台的拌嘴，说书艺人嫁女，盖上盖头去院里角落抹泪
“大河唱”杨植淳新作，感谢这非常珍贵的纪录
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