1，奔着诗歌旁白来的，不得不说，这里的诗歌比《路边野餐》差。诗歌字体也不让喜欢。。。
2，杨超导演很聪明，可是过了头。他想把电影拍得高级，却玩砸了。。。
3，演《春风沉醉的夜晚》的秦昊不见了，其实自《春》以后，别的秦昊也早没了。现在的演技撑不起任何角色。曾经有多喜欢他的表演啊，现在保底了失望。。。
4，可惜了辛芷蕾。。。
5，配音压根儿不行好吧。。。
6，杨超最好的电影停在耿乐演的《旅程》。。。
7，电影真的是要么文艺，要么商业才好。商文结合，或者说商不商文不文的极少成功不说
这是一篇写于2016年9月9日《长江图》首映第二天，与闺蜜分享的心得。
【影片场景、人物、物件的象征寓意】：
1.长江：寓意人之生命长河，表示人无可奈何的一生。影片中长江一直是在冬天的迷雾下平静地呈现在眼前，寓意着主人翁高淳表面沉静、内心压抑、迷茫、阴郁、晦暗以及自己始终难以突破的生活和心理状态。
2.【场景1】：影片一开始， 冬天黎明前的长江，主人翁高淳忍受着刺骨的江水，站在里边依照家乡特殊的习俗在捞黑鱼。这是主人翁高淳固守传统和极其渴望突破现状的内心冲突的表达
打五星还是高了，因为它实在太不完美了，一定是因为大雨导致肾上腺素上升。诗歌对应的地点完成故事的讲述，男主高淳逆流而上，女主的叙事顺流而下，诗反映的是情节的发展，而不在于其艺术内涵，所以尽管蹩脚稚嫩，仍然是必要而真实的。电影要表达的是宗教的，关于人的修行，和撒旦探戈如出一辙，一看便知，不必纠结于情节。配乐和摄影都很好，但和撒旦探戈比起来，镜头太过克制了，当然片长就放在那儿，我想这是对于商业电影的妥协。我更期望看到更长的镜头、更长的电影，也许4个小时。当然也不能强求，如果有更多钱说不定就拍出来了。在撒旦探戈式的格调下，如此短的片长，仍然叙事，揉杂的东西太多，也可能是我没看懂：接货送货这些情节脱离了观察者那种模式，船工的表现现实感太强，导游的话，到寺庙祈福的年轻女子，这些都没有很好的融合进本来的情景。主题是不可略过的，但想要表达的主题也太多，除了修行、信仰，无法不让人想到女性、爱情、人的苦难、现实中国，佛塔那一段就那么直白的说出所谓的信仰的本质太幼稚
虽然我并没有看懂这部电影，但我觉得很好看，并且忍住了没有看其他影评解读的情况下来随便写写，就像一道思考题，即使你知道你思考不出一个答案，也不应该放弃思考的过程。
当看到大量的长江，船的镜头的时候，心中涌出的一种情怀，不是生活在长江边的人你不会懂。
曾在某年夏天一个人去江边画江上的船，曾被某人带着或者带着某人坐船从江汉关到汉阳门，曾无数次登上长江大桥的纪念碑，看桥下苍茫一片，再或者回到更小的时候，在江边放风筝，玩沙，还有停在岸边永远不会开走的船。。长江的水永远是看不见底的黄色。这就是我记忆中的长江。
后来去荆州，看到那里的长江水竟然是清澈的蓝绿色。
我也不知道哪儿是一个截点。或许我正在经历的便是。
我喜欢电影中出现的那些诗。特别是鄂州观音阁那段——“两岸城市都已背信弃义，我不会上岸，加入他们的万家灯火”。还有宜昌三游洞——“我诅咒我走过的路，我读过的书，我献媚众人的表演，我离开独行之道的那一刻软弱”。
我不知道这些诗是怎么出现的，但观音阁那段，和镜头是多么切合啊，中国那么大
《长江图》：一艘黄色潜水艇
提到描写长江的电影，我立即想到了《三峡好人》和《巫山云雨》，分别代表了上两个年代。同样出色，同样小众。但个人觉得《长江图》在某种程度还是超越了前作，不论是涵盖的信息量还是表现手法的高度上。好比拿歌曲来举例，有民谣式的讲故事，也有抽象的诗意。斗胆把我心爱的《三峡好人》比作歌曲《小芳》，我想把《长江图》比作《黄色潜水艇》。和同时期的艺术片《路边野餐》来比较也很有意思，两者都用到了大量的诗歌，也涉及了宗教元素，但《长江图》完成度更高，表现力更强。如果《路》可以用诗化电影来形容，那么《长》应该算作诗意电影。
本片的确不算是好懂的作品，但至少它的语言并不晦涩，它的叙事也不破碎，只是虚实结合的画面让人恍惚，一时难以分清。主线下脉络清楚，男主高淳因为父亲去世，带着一条黑鱼灵位继承了父业，继续跑船，船上有一名老船长和一个年轻下手。这一单接的是从江阴到宜宾的一批货（实为一条白暨豚），从上海出发，到宜宾这三十多天里，因为一本无意中（冥冥中）得到的手写本诗集
【长江图】罗总让我问你的担当呢？
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-13627.html
