2016年《长江图》上映，提名第66届柏林国际电影节最佳影片金熊奖等奖项，并斩获银熊奖最佳艺术成就奖。获奖人是李屏宾老师，而整部电影给我最深印象的也恰恰是李屏宾所掌镜的电影画面。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
除此之外，整部电影文本所表达的思想、影像旁白所传达的意义让我无所适从。纵然翻看了许多解读文章，我仍然无法准确还原这部电影究竟是讲了怎样的一个故事，并从其中展现了怎样的一种意义。
或许，这般文艺的电影终究是超越时代的……
长江，我们多见的是她的澎湃，却很少关注她的平静。《长江图》镜头里的大河，水流平缓，两岸景色朦胧，小城依稀。
至少一颗星一定要给镜头里的长江，朦胧中透露着梦幻，宽阔的河面上，流淌过多少人世中的悲喜。可是，她就那样不急不缓，静观两岸的沧桑变化，我们改变着她，她却从容一直。平静到让人想哭，这或许就是人生的样子，从下游回溯过往，那些轰烈选择的曾经，终于可以释然。
人生向来是由错误构成的，伤害与被伤害，遗失与抛弃……生命的长线，原来那么曲折又破碎着。
一直念着的那个人
前言：
有时候看得电影越多，你可能就越会思考，什么才是电影的本质。这个问题的答案仁者见仁：崇尚文艺片的观众大多数会关注电影文本的讲述；爱看动作片之类的观众可能认为只有大场面和精彩的特效才是电影；对于演员来说可能表演才是一部电影的精华所在；而对于摄影师来说毋庸置疑是电影画面；对于导演，考虑的可能就更为复杂。那么当我回头再看《长江图》，我却觉得并且十分相信，这是一部最为接近电影的本质，最适合告诉观众什么是电影的一部电影。
正文：
诗人和世人，这两个谐音所表征的意象，在世俗关系上从来都不和谐。世人不知一种境界，那种境界是远远高于可触可感的现实，而只能存在于诗人所化的幻象中。当一部电影以这种以身份内在的强烈不对等来设置人物关系时，各种所谓的“边缘人”便会出现。因此，对于一种很多人称作“诗的电影”，我个人却从不这样看。即使像《路边野餐》或者《长江图》这样的，在电影中不断出现诗的本体，我也认为这只是为剧情或者为电影的情感表达服务而已，但是对于全片来讲，不可或缺。然而
【长江图】摇晃就摇晃呗，总会有天会上岸的。
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