Purple Buttterfly，喜欢紫色、喜欢蝴蝶，所以看完了这部电影。
故事发生在28年之后的上海，一群被命运捉弄的年轻人飘荡在这个年代。整部片子都在蓝色的笼罩之下，凄惶而又暧昧。
娄烨用太多太多突然的死亡告诉我们死亡是多么自然，人命是多么苍白。除了章子怡饰演的角色，所有的人都死了。大段大段的沉默和飘忽不定的音乐，甚至在做爱之前也都是沉默。
刘烨演一个很无辜很凄惨的人，他看着躺在地上的女友尸体时，眼神空洞，充满绝望，后来变成一种疯狂。沉默的疯狂。
关于“第六代”有一个现象值得注意：他们的作品题材似乎总是能和“底层”、“边缘”、“非主流”、“地下”、“另类”这样的词语关联起来。其实，并不是中国导演刻意选择了“边缘”与“另类”，而是在一个集体主义的社会中，任何“个体”都必然沦为“边缘人”。于是，在“个体情感”的理解缺位（如“之一”所述）之后，“主流媒体”只能捉襟见肘地从“现实主义”、“麻木看客”、甚至“仁爱”这样陈旧的资源中勉强寻找解读电影的可能性。国外获奖曾经可以（在“主流媒体”那里）成为中国电影品质的证明（想想当年的《红高粱》，或者品味一下“贾樟柯是前卫的”这样的论断），但是在观影智商屡遭电影羞辱之后，恼羞成怒的“主流媒体”终于摒弃了这个在他们知识体系中唯一稍微靠谱的评价标准。于是我们看到，对于“第六代”作品，“主流媒体”总是干巴巴地使用着“虽然…但是…”句型。在“虽然”后面，他们心虚地写上一些“同情劳苦大众”、“敢于触及部分现实”、“有一定现实意义”之类不痛不痒的废话；在“但是”后面
环形结构：我们为何战斗
迷离与乱世的塑造：
雾 雨 跳切 手持的长镜头 冷色 混杂的声音 时代的背景 混杂的人群 示威的背景 乱入误会（颐和园后的慌乱感气氛营造）
刘烨的雨中爱情舞曲对位战争与悲壮 战争摧毁一切 刘烨线是全片的精神主题线 紫色的蝴蝶 被战争伤害脆弱短暂
站台误会戏 长镜头跟李冰冰 后长焦摇跟章子怡 把两个人一场误会交代出来
乱世：误会乱入 历史的混乱中当局者迷 偶然性 刘烨逃亡 静音的呐喊
音乐起 刘烨的泪 关于一切美好破灭绝望的泪
三角关系 章子怡冯远征日本人 醋味
影像的尴尬
——从《紫蝴蝶》和《色戒》看电影的营销传播与艺术内涵
本文将着重探讨内容相关的两部电影——《紫蝴蝶》和《色戒》的影像及叙事风格，进而把这两部电影的营销成败和它们的荧幕风格进行关联分析，得出一些产业时代电影的营销传播与其艺术价值的相关结论。
关键词： 营销 整合 电影艺术 娄烨 作者论 第六代 焦虑
一 影像与营销传播
电影是一门艺术，它“需要显示导演的内心，展示导演对世界的看法，然后再传达给观众，”［1］ 从黑白无声片到德、法等国先锋派，从苏联蒙太奇形式主义运动到法国新浪潮，从意大利新现实主义到德国及东欧国家电影的复兴，电影一直作为艺术，并牢牢建立在一定哲学基础上而存在，但在营销时代，电影恐怕更是一种来料加工产品，以好莱坞为代表的商业电影的全球营销方略获得了极大成功，它击败了几乎全世界的本土电影，也击败了几乎所有与它的模式不同的艺术电影。好莱坞的霸业证明：电影成功运作的过程就是一个好的营销传播过程，它也必须尽一切可能扩大其影像的魅力和传播效果。
对电影来说
革命就是做爱哈。
这部片子应该是5年前看过的了。看之后就很难忘，不是别的，是觉得娄烨太矫情了。
跟他所有的片子一样，在缓慢的5000年的人文关怀似的黑暗的开端之后，就是一个低调但是又喧嚣无比的“娄烨作品”，很多人看着，我的妈呀，这是自己的风格呢！哈哈，这就是套子，娄烨大师一定晓得一个道理，不是所有的牌子都是名牌，不是所有的名牌都质量好，好比，这“娄烨”作品，就顶多是一个鞋子里面的“双星”。
别弄太沉重，总让国家广电总局禁你的片子，这名气来得太诡异了，大家过不了多久就会不买你的账的，因为，审美总是独立的。
感情很含蓄 大量特写镜头的运用演员情绪很准导演画面感很强
对白很少，观众感情代入几乎完全考画面感和演员演技，演技要求比较高
但是技术原因，镜头摇晃严重 虚化镜头过多刘烨演技真的超棒，特别喜欢他想自杀的那个长镜头，眼里的绝望像要破评而出！
不足的是，故事线比较乱，反正我是没看懂最后的结局
还有就是，为啥叫紫蝴蝶啊，导演蝴蝶的画面出现了两次，没感觉有关联度啊
【紫蝴蝶】好久没见这么烂的片
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-23211.html
