套用如今流行的三分法,这是一部普通影片,还是文艺影片,还是2B影片。
片头长达8分钟的慢到让人蛋疼的画面,实在是考验耐心。虽然每一个达利般的画面都暗示了剧情的发展,但用8分钟的高速高清摄影,实在是个文艺到2B的浪费。
第一章。
一个文艺的引子,一个文艺的婚礼被安排在一个文艺的场景里。所有举手投足,都诱惑着观众极尽可能的文艺的猜想。这本来可以是另一个故事。
但是,在如此局促的场景里,如此连续大量的晃动镜头,实在是考验一个正常人的生理。逼着人以同样抑郁和焦躁的视角去触摸一个抑郁和焦躁的故事,实在是个文艺到2B的想法。
第二章。
一个普通到有点白痴的撞地球故事。
充斥着所有文艺的画面感,外送两匹漂亮性感的文艺大黑马。
却被几个主人公用2B逻辑拽着情节。
最后不得不说女主。我实在认为其是个连花都未必能算的瓶,却偏偏要围个脖以为到了欧洲就有了文艺腔,多少是个有点2B的定位。
为什么给3星。
其实一部片子能让人有所有三种理解,实在也是有才。更何况也许每一个不同的你都能看出点意思呢。
Lars Von Trier 近年的電影每一部都是將人拍得極度絕望,今次"Melancholia"(港譯《世紀末婚禮》完全捉錯用神)連地球也推向絕望了,而我還是每部都看,也真夠自虐。上半部婚禮抑鬱其實頗空洞,很難捱,下半部末日抑鬱反倒是有點層次,雖然,也是除了抑鬱還是抑鬱。
认同的焦虑
尽管拉斯·冯·特里尔并不总是遵从《道格玛95》宣言的每条规则,但是在《忧郁症》中,《道格玛95》所规定的手持摄影机依然作为一个突出的视觉符号标识着特里尔的个人风格。特里尔本人对手持摄影机在影片中的作用是这样认识的:“一旦你使用使用手持摄影机,对于被拍摄对象的探索就成了故事的一部分。我努力做到非常准确,但是同时我又希望它有些散漫。这样,当我听到有人说了什么,我就会把镜头摇过去,拍摄这个反应,或者是不摇,于是它就成了用手持摄影机拍摄的故事的组成部分。”
在特里尔的镜头语言中,手持摄影机的使用一定程度上颠覆了麦茨“窥淫癖—裸露癖”式的影像认同机制。手持摄影机镜头的运动方式含有大量的快推、快拉和机械摇动(除《忧郁症》以外,《狗镇》、《反基督者》等影片也有这一特点),这一方面使镜头难以伪装成人物视角,暴露了影像介质的存在,另一方面也削弱了窥淫癖式的影像认同所必需的距离感(窥视被旁观和在场代替),从而导致观众难以与影片中的人物实现认同。
但是具体到《忧郁症》中
看完《忧郁症》,我决定不忧郁了
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