从学校借来碟片连介绍都没有看半个字迫不及待直接打开来看，本以为是卡夫卡传记片，结果是小说之下，传记之上。
看开头惊悚悬疑恐怖全都有了，一度以为拿错碟了。直到办公室里那个严肃的男人出现，我安了心，是他了，孤立沉默敏感陷于自己世界的卡夫卡，虽然，此卡夫卡非彼卡夫卡。
黑白片，主线是卡夫卡的身边的朋友和同事的离奇失踪和死亡，随着情节卡夫卡被牵扯进去，差点也被以同样的方式遇害（满身脓疮的杀人狂，吓shi我了），躲过了一劫之后接近了事情真相，警察的和城堡之间似乎存在某种联系。。。。
整个片子显然是融和并演绎了卡夫卡的传记与他未完成的小说《城堡》。与卡夫卡有关的符号不断出现：办公室小职员却厌倦自己的工作，业余时间写作并已经发表了作品，提到正在写的小说是关于一觉醒来变形了的男人（《变形记》），两次订婚又取消，嘱托朋友如果他死了要销毁他所有的书稿，父亲的控制，肺病，等等。
传记之上，又巧妙地点缀了《城堡》里的一些符号：那座近在眼前却达不到的城堡，堆砌成山的文件，只能被召唤才能进入城堡
就像是蹩脚的翻译，你很难喜欢得起来。
但最大的失策是：
find somebody to play a nobody.
这种荷马式的错误，毁灭了一个希腊神话。
索德伯格的卡夫卡，
是奎氏兄弟式的。
他的官僚主义，
更像是斯大林。
他把一种哲学思考变成了心理疾病。
用无政府主义革命、谋杀，科学怪人，千方百计地离题万里。
伪传记。
我喜欢注重细节的电影和导演。比如，爱德华·拉班为了躲避追捕，越过查理大桥，沿着城堡的方向跑去。他在一堵贴满海报的墙前面喘气歇息。海报上有“奥德赛”话剧以及“1919艺术展，布拉格大道13号”等字样。位于布拉格大道13号的艺术展其实是埃米尔·里希特（Emil Richter）于1848年在德累斯顿创立的艺术沙龙。进入新世纪后，分离派（Sezession）运动在德国各地如火如荼地相继上演，柏林、德累斯顿（1919）、达姆施塔特以及巴登分离派先后纷纷宣告成立，加速了德国美术发展史的进程。其中
找出这部片子是存着与《卡波特》相比较的想法。只不过本片虽然也类似于作家传记，也牵扯上暴力凶杀，但从主题来看完全不同。《卡波特》关注的是一段实际创作经历，一场个人的心灵体验，而本片应该是导演虚构的一段人生历险，一场对人性善恶的揭示。“城堡”是卡夫卡的著名意象，我虽未曾读过，但推想也应该象征着禁锢、封闭和独裁。本片把城堡这个意象具化为实物，其中充满着各种独裁者、阴谋家，还有对人性的控制手段以及惨无人道的刑罚，内里如迷宫一般错综复杂，对外只有一条墓地的秘道可通，外部的城镇街道也阴森幽暗，人们都在酒吧里任由麻醉，秘密警察躲在角落里时刻注视着清醒者、反抗者的动向。最触目惊心的当然是那个洗脑的试验，不过历史上的很多事实可以证明这并非耸人听闻的传奇。把文弱作家当成孤胆英雄，这当然使得本片有些模式化了，不过这样的处理还是很成功，男主角毕竟没有飞檐走壁大打出手。黑白与彩色的转换如今看得多了到也寻常，依我看来，本片中黑白代表蒙蔽，而彩色代表真相，最后男主角虽已获悉了真相
如果仅仅当成传记来拍,那显然不合算,因为纵观卡夫卡一生,他的外部生活并不具有戏剧化情节,但索德伯格选取了一个也许摘自噩梦的片段,就立刻与众不同了.黑白色彩昭示着这的确可以理解成梦魇(也许就是卡夫卡本人的梦?),或许更像扭曲童话里的搏斗,阒无一人的空旷街道上街灯像残酷的眼泪,惊慌的奔跑其实是跟自己作战,死亡可以轻易抹去,所以最终他只能跟不和的父亲倾诉"不能容忍漠视,不能容忍自己是世界的一部分".索德伯格再次重复了他的拿手好戏---谎言,他们洋洋得意地一串串地吐露着谎言,就像迪伦在自传里说的"政治是残酷的力量",一旦卷入,你只有被操纵.影片故意露出一些具有现实意义的破绽,如"城堡,审判,订婚又退婚,父亲影子的可有可无,作家,封闭的性格",提醒着我们.音乐与节奏在这里受到控制,让人无法呼吸.
令人心动！卡夫卡的城堡
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