新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
刘禹锡这首闺怨词的第二小句，被用作美国电影All That Heaven Allows的译名，尽管电影中的季节不是春天（这里大约是取美好的岁月、时光之意）。“新妆宜面”本是期待爱情的状态；而锁住女主人公的，是那庭院深深，和庭院内外的傲慢与偏见。
影片的情节初看极为老套甚至浮夸。一位上流社会富有的中年寡妇Cary，一位年轻英俊、朝气蓬勃的园丁Ron，两人的爱情遭到Cary子女、朋友的一致反对。面对世俗压力，Cary放弃了这段感情。直到关键时刻
剧情上除了两个问题以外其余都很棒
1.kirby到底喜欢Carrie什么？
2.kirby到底成长没有？在Carrie说结束之前kirby一举一动就好像个神人一样，波澜不惊，自信满满。Carrie离开后他懊恼的动作或许是整部电影中他感情波动表现的最明显的镜头。当然你可以看到影片对他自然地生活方式是推崇的，但对他对待别人的方式却有所批判。比如他总是让别人对自己的生活做主，却不知有时候女人不希望仅凭自己拿主意。 但是他对此没做出任何行动，或许导演只是觉得这是kirby顺从内心带来的一点副作用罢了
Douglas Sirk once said: “This is the dialectic—there is a very short distance between high art and trash, and trash that contains an element of craziness is by this very quality nearer to art.” When All That Heaven Allows was released by Universal Pictures in 1955, it was just another critically unnoticed Hollywood genre product, designed to appeal to the trashy “women’s weepie” audience. Now, in retrospect, it is considered to be closer to the art side of Sirk
影片立意明确，表现人生观、价值观与爱情的矛盾冲突。首先是阶层矛盾。上流人士与下等平民共存于世，看似和谐发展，却各自形成生活圈，他们之间的关系存在着不可调和的差别。这个观念从奴隶社会就已形成，随着社会发展，它也随之发展得更加坚固。当然，个别人士对它是藐视的，他们无法改变，只好通过文学、戏剧、电影等艺术形式表达自己的观点。影片中众人反对卡蕾与罗恩的婚姻主要原因便来源于此。其二是伦理矛盾。年长女士爱上年轻男士在世人看来是有悖伦理的。这条定律无论中国还是其他国家，或多或少都存在着。当然，它并没有上一种矛盾更加尖锐、强烈，人们能给予更多的包容，但仍会不自觉的产生异样眼光。
创作者是如何安排两个不同阶层的人物产生如此强烈的爱情？这也是我感兴趣的地方。
首先，导演设置了两人的关系。既要两人不同阶层，又要让两人能面对面的谈话，主仆关系就再好不过了。罗恩是卡蕾已故园丁的儿子，子承父业天经地义（这也为以后一个流言的产生——说卡蕾在丈夫还没过世时就与罗恩关系暧昧——打下基础）。然后
看五六十年代的美国故事就像看宣传画一样，色彩浓郁服装华丽，妆容上更是精致到近乎苛刻，混合着尚未湮灭的贵族气息和新生力量的朝气。在奥斯卡最佳影片里，从第24届《一个美国人在巴黎》到第41届《雾都孤儿》里的众多彩色影片中，大家似乎都在尽其所能的大胆用色，在歌舞片的背景下还觉得天衣无缝新鲜有趣，放在正常故事片中便是睡前故事模样了。
在这部名字翻译的非常优美，《深锁春光一院愁》里，这种浓重色彩风格的美让影片美如油画式的走马灯。光线也是色彩搭档的好手
《深锁春光一院愁》:
完成度非常高，台词设置精巧，画面色彩鲜明。
这么忧伤动人的剧情，带来的艰难与抉择堪比初三时看《罗马假日》。看了一点后意识到启发了托德海因斯的《远离天堂》。但远离天堂似乎才是现实，没有happy ending.
中产阶级妇女都爱园丁。洛克哈德森的脸简直了，完美得跟雕塑一样。这张脸自高三起一直贴在我屋子，某期《看电影》杂志里的小海报。
和《蔚蓝深海》一样，医生都扮演知心大哥的角色:因为逃避，所以头痛。你甚至比过去更加孤独。你高尚的牺牲有什么意义呢。如果他真爱我
跌宕的爱情片 《深锁春光一院愁》——不要因为不重要之事改变对重要事的态度
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