男主角内心的主要道德冲突和矛盾，都是由宗教和知识带来的，确切地表现在这个故事里，就是诚实。
这个诚实不是说不对他人撒谎或者不隐瞒，而是说对自己。知道自己想要什么，标准是什么，一旦确立，就相当于给自己竖立了一个围墙。并且，不断用自身的行为来为这个围墙添砖加瓦，试图保持言行的一致，也即说服自己------这一切经历是值得的，推而广之，我们的生活，之所以成为现在这样，都是有明确的原由的，有恒常的意义和因果的。换言之，到具体这个故事里，对于爱情，男主角有自己先入为主的宗教般信念。
对于男主角来说，推翻自己犹如推翻上帝一般，是不可能的。
从开场两个男人讨论帕斯卡的段落里，反映的，就是男主角的这种习性。“从概率上说，哪怕有百分之十的可能性，也潜伏着最大成功”（台词大意），按我们中国人的说法，“你得先信，才可能得到。”
他信任一个同样信教的女人（假想中的），金发，与这样的女人发生爱情关系和结婚，是他最理想和圆满的结局，这也同样符合他的“宗教观”。
所以在幕德家里，他面临的并非身体诱惑
侯麦六部曲最佳
影片母题关于道德和信仰的讨论，基本建立在开篇Louis在餐厅里和好友Vidal引出的帕斯卡尔命題之上:決定选择的永远不是概率大小，而是♾收益。在帕斯卡尔眼里收益是完全的禁欲主义，以此得到永恒救赎，在Louis眼中是生活的意义:在享乐的堂皇中提升自我道德来皈依信仰。因此Vidal在雪夜离开，让好友与情人共度夜晚，一方面想让自己放弃情人Maud，一方面验证对Louis的辩驳:若你不是无神论者，又为何不放弃一切。
事实证明Louis是虚伪且矛盾的，他把禁欲看成是错的
“我们早就知道，他是我们当中最棒的一个”——你可以说特吕弗的评价略有恭维的味道。但埃里克·侯麦在新浪潮的导演当中绝对是个特例。他的电影总是带有强烈的文学色彩。虽然，他也始终坚持着新浪潮的“电影化”原则：注重自然光、写实、长镜头、生活化的台词，但是他对台词和旁白文学化的坚持已然达到了登峰造极的地步。在新浪潮的那拨导演里也许只有路易·马勒可以与之相提并论了。
《在幕德家的一夜》是侯麦“道德系列”六部影片中的第三部，也是他第一部被广泛视为杰作的电影。本片以一个在国外飘荡多年回到法国国内的工程师的视角为出发点开始整个故事。这位甚至导演未曾赐予名字的工程师是一个虔诚的天主教徒，在他来到小城克莱蒙后第一次去教堂做弥撒时对一名棕发女子一见倾心，但是却因为犹豫不决而错过。之后偶遇自己中学同学。同学介绍他认识了一个已经离异的女子——幕德。在幕德家的一个晚上，他们从爱情到哲学再到宗教信仰，彼此也有了好感。因为大雪无法回家，工程师在幕德身旁睡了一晚，却没有发生任何关系。从幕德家出来后的早上
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