依稀记得一年前某师哥要拍摄他的毕业短片的时候，未曾经历过电影拍摄的我，指手画脚，让他在自己的电影里加些暧昧性的东西，暧昧性的运动镜头，符号性的东西，还特别给他指出了某一个道具：镜子，可以用在电影里，可以代表孤独，可以代表自我的反省等一系列话语意境。
当有过一次拍摄完整的拍摄经验以及在边看唐顿庄园，边看索拉利斯的时候，思考了很多问题。
1，塔可夫斯基的运动镜头摇来摇去，推来推去很让人难受。可以表现，但是电影的故事空间必须得完整，必须得恰如其分的干预。王家卫这种干涉性的镜头运动，至少是属于美学范畴的。像塔可夫斯基，以及最典型的戈达尔，这种过多的不属于真正纯粹的美学范畴的，没有缘由的只为追求风格的镜头运动，在视觉少引起对故事的分散注意力，最典型的用法为变焦距的推拉镜头。
毕竟对于长镜头来讲，对于电影的快节奏式的语言特性来讲，节奏是重中之重，在这种运动镜头的范畴里面找寻节奏初衷是对的，但是否恰当，有待思考。
2，叙事语言意在藏，在“藏”中表“现”是属于较完美的形式
但在个人看来，《飞向太空》与《2001太空漫游》走了两个截然不同的路径。《2001太空漫游》是反思人工智能的硬科幻，是更注重科学性和未来性的，更为冰冷与理性。而《飞向太空》是在太空科幻的外壳下，探讨灵魂与人性，更为情绪和感性。
老塔的《飞向太空》在原著莱姆小说《索拉里斯星》的基础上，大刀阔斧加入了第一部分——地球部分。影片一分为二：第一部分是地球，是人类生存的家园，是现实世界；第二部分是太空，是索拉里斯影响下的观测站，是科幻世界。你一部分中，主要是铺垫了前飞行员伯顿的发现
看了原著，再看这部电影，只觉得塔可夫斯基重新建了一个梦，他把电影的重点放在了人身上，与人有关的亲情，爱情和对自我的寻找。
书里从没写到过凯尔文对母亲的情感，可他却把母亲亲吻凯尔文的情节放在了片尾，而那是凯尔文和解自己的最终时刻。看齐泽克对这部电影的解读，他说，这部电影体现了男性最卑劣自大的欲望——将女性视为完全因为自己而存在的事物，比起书籍本身，塔可夫斯基好像的确一直在重复这一点，他引导着观众，将凯尔文的忧伤归于对母亲的渴望，凯尔文小心翼翼地观察着母亲的每一个动作
这已经不是看不看得懂的问题了，而是有关生命意义的大问题。长长长长的空镜，迟慢的节奏，思辨性堪比会饮篇的哲理对白，对白深刻到几乎要成了独白。好像每一个场景都似懂非懂，连在一起就完全找不到一个贯穿始终的意义或主题。或许往大了说就是感知生命，探索存在的意义。电影虽然节奏迟慢，但因为压抑阴郁到了极点，反而令我有一种不可自抑的临场感和紧张感，非常困且困惑着，但是从头到尾神经绷的紧紧地看完了，有时候看着男主痛苦惨败的脸心里倒有点惺惺相惜
首先，在写影评之前需要声明几个前提：首先，电影穿插了几位科学家之间关于科学与人文问题的对谈，这无疑更容易满足像我一样对其抱有痴迷和虚荣态度的人的偏好；其次，塔可夫斯基在这里表现出的关于人自身的反省，与我的性格与理念过分契合；最后，我既不懂电影，也不懂哲学与文学，这无疑降低了表达的“专业性”（如果我们认可他们是专业的）。澄清这些前提将有助于读者与影评始终保持一定距离感。
探究这部电影的合理切口是科学与人文的关系。基伯连在克里斯出发前就说过（具体没有记住）
胶片卷曲着伸出时间霉湿的侧壁，
荧幕的光晕旋润星点磷火的气息。
电影散场一只瘦手拍我的肩膀，说：
我们每天不停犯错，才使宇宙无休地膨胀。
雾水如藤蔓爬上我的镜片，星体
是天穹思考断点处的伤痕。
世外的海洋收集被飓风吹散的记忆，
毫末如此可触，如闪光的门扉。
我们只是天空思维的碎片，折下一朵花
倒插入泥淖，说：过去就这样腐烂。
扼死曾经的自己原来是这么容易，飞翔的手指
纷然张翕双眼：“瞧，哪个人？”漫天的疑问。
烧掉身外的房屋是否就建起心里的伊甸？
芦笛声里我触到你的皮肤如水汪汪的黎明
从暗夜舒张的瞳孔流出，将忘记自己的青春
其实早已埋葬在某个北方小城喧闹的阳台。
竹帘外的天空在狂风中抖颤，像濒危兽类的毛皮，
而自我却生成过剩需要拼命弃掷。路边的枯木
是纯粹智慧贫乏的骨殖，悔恨变成小绵羊，
白气球般浮上天空，裂开强光辐射土地的脑髓。
时光的背面写满晦涩的涂鸦，在眼球上刺盲点
如屐齿印苍苔。句句惜诵，像夜车里偶尔见到
发光的站牌。小世界是书页间的游戏，文字多米诺
相倾推翻一个朝代。海上的书楼不眠
【飞向太空】剧情紧张！索拉里斯星上的梁祝
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