在1972年，无法想象。看完塔可夫斯基的《飞向太空》。这是我看的第一部塔可夫斯基的电影。很早就知道其为大师，作品非凡。所以一直不想急着去看。怕由于学的东西不够多，不能体验到非凡作品给我带来的丰富体验。一直在酝酿看电影的情绪。哈哈别人是酝酿情绪创作作品，我酝酿情绪看电影。确实看到了很不一样的电影。不过也有很多熟悉的影子。看到了国内贾樟柯和毕赣导演的影子，狭窄空间对话场景调度，和贾樟柯的调度很相像。不过个人觉得塔可夫斯基的调度要灵活得多，变化丰富丰富得多，要“运动”一些
塔可夫斯基对妻子和母亲情感缺失的弥补，在索拉里斯星通过结合海洋生命体和幻想，所创造出一个哈丽，她是那样与前妻相似而又不同。
失重30秒最浪漫，飘起的书，两个相依相拥的灵魂，暗绿的图书馆背景，凝视着名画，悲悯的配乐响起。
那水中飘荡着的植物，展现出生命的那份柔软感。火堆和雨滴自然声巧妙结合，美妙动听。
地球是索拉里斯星的一部分生命体创造出来。
《索拉里斯》1972年的电影。
真的是一部很伟大的作品，不知道为什么塔可夫斯基对这部电影不太满意。
可能是因为原著也很伟大的原因吧，原著的主题是“沟通”。一般的科幻小说都会默认人类和宇宙、外星人是可沟通的，但这部小说在怀疑这种沟通。这种怀疑是伟大的。
可能塔可夫斯基是看到了这点，或者处于技术上无法表现原著中的景观，他不那么满意吧。
但在我看来，这是目前我看过的三部里面（鲁勃廖夫、童年）里他作品里最棒的了。
上集中主要交代了主人公想去索拉里斯星，遭到的阻挠——飞行员、父母。
安德烈·塔可夫斯基出生于苏联，父亲是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基，曾就读于苏联电影学院。一生拍过七部半的电影，从《伊凡的童年》斩获1962年威尼斯影展金狮奖之后，他的每部电影都在国际上享有盛誉，其最后一部作品《牺牲》获得1986年戛纳影展评委团特别奖。与费里尼，伯格曼并称为“圣三位一体”。
塔可夫斯基对于电影提出了“雕刻时光”的概念，他曾说道：“导演以‘内心中成品的形象’（作者时空体）去雕刻现实的生活组成的‘大块时光’，从而确保‘影像完整性的元素’，最终创造出影像时空体
【飞向太空】索拉里斯是面镜子
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