Black is quite good when we feel that's the real shit.就整个剧情来说稍显欠缺，童年时代的faggot由头有些莫名其妙。导演给我们讲的不是爱情，更多的是成长，自我发现，自我找寻与自我认同。第三部分算是讲的最好的，有点儿断背山的意味。我以为只有马可伯格才会玩暧昧。
没有那些精密计算然后爆发的冲突和眼泪，没有那些想象中声嘶力竭的沉重和压抑，带着这样那样的标签，它却意料之外的，温和、轻松、细腻、优雅。它只是静静地讲给你听，一个男孩怎样成长、怎样离开家乡又怎样风尘仆仆地归来，它直让那些刻意寻求刺激的人觉得羞愧，就在它微微笑着、带着一点羞涩轻轻地问你的时候：“你知道吗？月光下的黑人男孩，是蓝色的”。
开篇的长镜头引人入胜，一下将我代入到电影里，感受到纯正的黑人式对话。但逐渐到黑人胡安打开木窗户帮助主角开始我就逐渐发现不太对劲。果不其然，电影分为三章节，你能分别看到三个主题，第一是儿童教育，第二是校园暴力，第三是正视同性。感觉在叠buff一样，一个在毒品区长大的黑人小孩，长期受到美式校园暴力，若干年后不再恐惧和自己同性恋伙伴在一起。通片有非常明显的设计感和表演感，特别是美式霸凌真的让人很出戏。整部电影最值得关注的就是第一章节，小主角在家的自我审视，对这个世界的迷茫
技术感满满的电影，灯光摄影BGM都足够好，无可挑剔～不同时期里 男主演员的表达也很充分，坚忍和寡言，一点都不做作；即使不关乎种族 性和同性恋，这也是一部不错的电影～
同性恋题材的电影很多，或许这是为数不多的从孩童 少年到成年三个不同的时期讲述成长故事的；也让观众看到了表象之后的真相；其实故事开头很长都没有交代主要的矛盾点“男主是同性恋；直到男主的妈妈和胡安在车子旁边大吵
#电光幻影# 《月光男孩》，那一点点的苦涩，最后染成了回味里的一道风景。
可能太过享受《月光男孩》的这个过程，短暂而紧凑的剧情铺展里，遇见一个少年的足迹，从陌生懵懂的沉默到安静封闭的寡言，远远的一眼望去，那是孩童一张不知未来的脸。
所谓同性片的调子，其实只是一直在贯穿，但是这份贯穿到了后来反而让我有些恍惚。这样的懵懂里的遇见，是不是就是真的一生中的选择呢。或者只是因为当初的一点不懂得，在一份启蒙里，走错了自己想要的方向。人的醉生梦死往往是后天的促成，前世里给出的理由
“Who is you, Chiron”（塞隆，你是谁）
这是《月光男孩》中的主角塞隆被不同人多次问道的问题。对自我的理解与认识，这是电影史上不断被探寻的其中一个最重要的话题。而在2016年，《月光男孩》要探寻的除了主角到底是谁之外，似乎还探寻了黑人电影对自身的认识理解以及蜕变。
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可能很多人已经不记得2016年的开端是怎么对待黑人电影的了。在全球瞩目的奥斯卡上，没有任何黑人演员或者关于黑人的作品得到主要奖项的提名。这在推崇政治正确的好莱坞里闹出了不少争议，而社交网络上也出现了不少关于#OscarSoWhite（奥斯卡太白）的讨论，甚至连黑人超级影星威尔•史密斯也公开抵制奥斯卡，认为奥斯卡的投票会员对黑人影视创作人们种族歧视。
但如果翻阅2015年的电影作品，尤其是美国国内的电影作品，客观地说却并没有哪一部因为种族的关系而受到了不公的待遇。细细回想，你还能列出哪几部特别好的2015黑人电影甚至电视作品吗？你不能提黑人女导演艾娃•德约列的佳作《塞尔玛》，因为那是2014年的电影
“月光男孩”口碑炸裂的剧情片 说《绿皮书》拿奥斯卡是政治正确的，麻烦倒倒脑子里的水
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