《长恨歌》——在“她者”的城市里看不见自己的月亮
“在自己的城市里看不见自己的城市，在错误的年代里总遇上自以为对的人。”——影片《长恨歌》撩开帘子就是如此张爱玲拥趸气息的谶语，于是关锦鹏这次自主命题的作文，刻意中蛊似的地写走了样，写岔了气。
《改变1995》曾唱道：“张爱玲在秋天渡过了她最后一夜”，就在那一年，小说《长恨歌》横空出世，整整十年之后的这个秋天，关锦鹏经营雕琢亮一出自家的《长恨歌》，千思万量终将“意难平”的情愫悬挂到银幕上方，按捺不住还是在影片后段用字幕昭告看客——遥祭那多少个十年前的月色。然而，《长恨歌》虽不是王安忆最好的小说，却是介入大众文化视野最深的一本；《长恨歌》是关锦鹏寓意最劲的电影，却是最“拆烂污”的一部。其实，这从《长恨歌》奔赴威尼斯电影节前审查遭遇的小波折里就已经征兆毕现了，当时听说瓶颈来自文革时期的戏份，我的心就猛一沉，阿关仍执着后殖民时期香港的文艺风潮，好端端的“上海风花雪月”题材却硬来“讲政治”，果不其然坏了事。
就我个人的解读
暗黑色调，昏暗灯光 没有一丝希望 就如她的爱情一样无望
影片 过于零碎 突兀断碎 让人有些摸不着头脑
影片 应该有个灵魂，但是这部戏里的灵魂很模糊，有些不知所云，突兀的床戏在以另一面来演绎爱情么？ 深层点的东西可能就在于开头和最后的那两句话吧 在自己的城市里看不见城市，然而在错误的年代里却总能遇见以为对的人 好吧，但是这跟电影似乎没什么关系 还有一句就是：一座城市不会老，因为每天都有人奔向灿烂的青春 可能由于时间过短 无法延长继续，所以即使演员们很努力的演绎，还是演绎不出来整部戏的连续 片子被剪得七零八碎，魂魄零零散散的飘渺其间。影片算不上上好，大多人只是冲着演员来的吧，个个的实力派，即使影片零碎，还是能看出他们的功底
我喜欢王琦瑶给我的感觉，以其旧上海动荡不安的环境，不合时宜的年代所带来的困惑和坚持。
对于爱情的守候，对于城市的守候，一直认为她的坚持只是在等侯一个可以和她永远在一起的人。然而只有城市，才可以像爱人一样与她相依相伴。她的坚持，她的执拗只是为了她的心中的一点点的期盼，只是现实就是这样。爱她的人一个个的选择离开，直至最后王琦瑶也留着最后的泪湮没于这个城市。
终究，一个人的生命比一座城市的生命短暂。
由关锦鹏导演的，改编自王安忆长篇小说《长恨歌》的同名电影讲述了一段很凄恻的情感故事。我在这里不对其思想主题作牵强附会的阐释，也不准备做无所谓关于文学底本的比较，而就具体的电影的内容和形式说一些我自己的观点。
这部电影的故事发生在上海，具体一点是在不同时代的上海。故事的情节所内蕴的那种愁恨可用一句古典的诗句来比拟，那就是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。当然水流的形象并不只体现在对忧愁的体验上，它还能用来比喻具有连续性和单向性的时间，“子在川上曰：逝者如斯乎，不舍昼夜。”水流的形象正是我对这部电影最真切的感性认识。下面我将就内容和形式两方面来描述我的这些感性认识。
先说内容，这部电影的具体表现，抽象出来可谓就是一种愁情。电影里具体说来有两个主角，一个是摄影师程先生，一个是上海名媛王琦瑶。程先生把王带到上海社交界的，使一个美女展现在众人的面前，可谓是造成王的命运的一个很关键的人物。程的感情深沉，在这深沉的感情中藏蕴着对王的爱意
难看！《长恨歌》里的结发夫妻
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