所谓“一张一弛，文武之道也”，动作戏的节奏更需要张弛有度，用文戏来铺垫剧情、营造气氛、制造情绪，然后在动作戏中得到爆发，把矛盾解决，而本片的文戏和武戏相对分裂不说，动静之间对人物的掌控也有些问题，主角段奕宏在片中的交代一直停留在符号状态，跟其他三个人的对手戏对人物形象的树立都帮助不大，而在预告片中就凸显的他与吴镇宇的对话，想要突出宿命感，却又文艺范儿十足，而且这个动作男没有足够的动作戏来塑造硬汉。吴京颇有突破，与倪大红的对手戏让影片增添了不少幽默感，而吴京的角色的年轻冲动和倪大红角色的老练冷静也都对比鲜明。杀手的角色对于吴镇宇再适合不过，一身自己置办的行头加上角色的凶狠狡诈让吴镇宇如鱼得水，可惜没有给力的对手，没有紧凑的节奏，吴镇宇已经尽力掩藏了自身的香港气质，依然有点孤立无援。
高群书一向是主张”只有好莱坞才能救中国电影“的导演，其实好莱坞的精髓就是电影的高度类型化，这一类型化体制早在三十四年代的好莱坞就已经完成了。尽管现在中国内地的电影市场空前繁荣，但单调的影片类型成为掣肘产业发展和增加投资风险的重要因素。在刚刚过去的国庆节，三部野心勃勃的武打片在同一档期悲壮地摆下擂台，一方面观众的选择余地大大受限，另方面影片的票房也在无谓的内耗中此长彼消，没有一部达到预期。其实这不完全是创作者的主观因素，在中国的电影体制下有些类型是不能碰的，如鬼片、政治片，有些类型是没有恰当的销售渠道的，如文艺片、纪录片，有些类型是受到多方限制的，如战争片、警匪片，所以属于中国电影人的舞台并不广阔。
在《西风烈》以前，我想不出中国内地有完全类型的警匪电影，时至今日中国观众所能接触到的华语警匪电影还是基本上来自香港，这对于即将进入世界第二大电影市场的中国电影来说，不能不说是个尴尬。而从《风声》到《西风烈》，高群书所确立的主旋律与类型化相结合，在主流价值观体系下放大电影商业元素的创作模式
看着片子的前半部分，感觉还可以，纳闷为什么豆瓣的评分这么低，等看完整部片子，明白了。高群书吹破了牛皮，原来鼓捣出一部超级幼稚的动作片：杀手不像杀手，警察不像警察，基本上都是一帮神经病。没有一个人物是成功的，没有一个人物是值得同情、尊敬甚至痛恨的，完全是导演在自以为是，根本触动不了观众的神经。剧情简直可以说是弱智，甚至脑残。如果不是看在动作的面子上，也就值两星。
众所周知，西部片是美国的产物，意大利的西部片叫“通心粉西部片”，中国的西部片是否可以叫做是“油条西部片”呢？今年的“油条西部片”可谓一锅乱炖 - 《决战刹马镇》、《西风烈》、《让子弹飞》和久久未上映的《无人区》等。
说是在学西部片，我是真没看出来，高群书连形都没学到，更别提神了。他完全不懂西部片，不能说有沙漠，有牛仔帽那就是“西部片”了。你把人物放置于大西部，就应该学会利用这一背景。美国西部片，包括意大利西部片，大环境不仅是类型化的背景，而是有效地参与了叙事。草原、山谷、小镇、酒馆都具有其特定的符号与含义，而在《西风烈》中，我们看到的只是一个背景，完全是为角色们提供的一个杀与捕的舞台，缺少自然与人的互动。角色所借助的工具只有他们的汽车，而这种工具也是个没有感情的杀戮机器。前些天刚看过一部1962年的美国西部片《自古英雄多寂寞》（Lonely Are the Brave），即便是把故事背景放置于当代西部，人与自然，包括代步工具 - 马都是有情感互动的。高群书完全不理解西部片
片中主谋直指湖南省巡捕厅/国资厅…其实雇张宁杀人幕后BOSS就是向西哥的大舅子（为什么是大舅子，以后解释）。我们可以看出来，向西哥上面有人，而且这人不是一般的有，以至于他可以从甘肃调去湖南省厅，还可以从湖南隔空向甘肃**厅打招呼。而那位手眼通天的人物，就是此案的终级BOSS，向西哥女朋友的大哥，湖南省国土资源厅某实权人物。 至于为什么是国资厅的，嘿嘿，没看到高导此片中反复的出现“钉子户”、“拆迁”、“城管”这一类与案件表面上完全无关的讯息么？这就是暗示啊！整个故事是这样的
西风烈：一群好厨子，熬坏了一锅汤
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