《江湖》，几年前的电影，似乎没有大红，犹如其他港片那样作为一道大众聊以消遣的甜品，一旦吃完，便渐渐从我们的世界中消逝。也许，我们不经意间忽视了《江湖》本身存在的精神意寓。
《江湖》，就像一个名词解释。一个多小时的画面，其实就在阐释着“江湖”二字的丰富内涵。昏暗的画面色彩，凝重的情节气氛，还有那怀旧的歌曲旋律，让身为观众的我们在不知觉中陷入其中，“江湖”为何？一个疑问，奏响了整个故事的序曲。影片的线索有两个，却依靠巧妙的叙事手法与镜头切换使得二者合为一体。观众也由此陷入了这个混沌的“阱口”，视觉享受不再成为影片赋予的真正目的，而是转化成了一个探索性的心理游戏：到底是“江湖之中杀与被杀”的永恒话题，还是关于“一代江湖开始与结束”的生动描述？当然，影片最末有了一个象征性的表面解释，但这已然不再重要，因为电影本身真正的目的在于让我们在这两者的判断与分辨中享受“江湖”给予的精神冲击。它绝不仅仅叙述一个“杀”的故事，否则它就成了粗俗，也不会单单描绘“伊始至结束”，那用梗概就能达到目的
兄弟·江湖·爱
做兄弟，有今生，没来世，而且还是一辈子的事。
一踏入江湖，一切就已开始，想改变都没办法改变。为兄弟付出的时候就意味着你开始失去；得到权力金钱的时候则表示着你注定绝望。
相濡以沫，不如相忘江湖。
说得好。雨夜的刀光和发梢上是悲凉一点一点地书写着兄弟情刻画着江湖义。
可惜，江湖根本就是一个巨大深邃的黑洞，从你一开始踏足之时就已经写好了答案，这是谁都无力改变的宿命。翼仔和turbo、洪仁就和左手命中注定了要相忘于江湖。
《江湖》的英文名字是《brothers》（兄弟），前者写实后者人性；翼仔干练turbo怕死；洪仁就隐忍左手张扬；一切冥冥中自有天定。江湖的色调永远都是阴郁的，江湖头上的那片天空也永远是见不得光的，虽然兄弟间血性的情义可以画出一道红色的彩虹，可惜那道红色红得太深了，有一些发紫、发黑。
纵观全片，红色鲜血似乎只有turbo的右手受伤时才流淌出来，但当影片结尾处出现在夜雨中那两具瘫倒街边的身体时，血性的红色仍旧冲击心头，让人感觉红色鲜血那残酷的美。一刹那
江湖是在期末那段昏天黑地的日子里看完的，那段时间，我一直沉溺在港产的黑帮片中，于是很轻易的就会被情和义打动，比如游游的赎身钱，比如Tuobo的右手。只是因为我自己是个比较没心没肺的男人罢了。
片头林苑缓缓的唱出“可不可以，你也会想起我”时，我知道，这会是一部我喜欢的电影。爵士风格的声音满是风尘的味道，慵懒的，没有喧嚣尖锐，没有高亢嘶哑，却能轻易的挑起骨子里的寂寞。歌声里浸透了时光，孤单，以及惆怅。原本黑帮片里再寻常不过的小混混与妓女之间的爱情也因此而有了一丝迷离的光彩。想起无间道里蔡琴那把低沉婉转的声音。我总是把那句是谁在敲打我窗记作是谁在敲打我心。
《江湖》近乎完美的动作片 细致解析，究竟是谁杀了老大
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