《Andrey Zvyagintsev 电影<流放>短影评》
巾城/文
电影又译《将爱放逐》。
影片暗示一种俄罗斯式的男性主义在女性的渴望崛起后所不可避免遭受的碰撞。它暗示这种男性主义将除了其主体（男性）外的一切——包括妻子与儿女——视为客观存在之物，而忽略其本有的生命力与同作为人的情感与尊严。而由于意识形态的差异与看待问题之角度的不同，使得原先弥补性的尝试和沟通沦为更深的误解，最终形成一系列悲剧。片子的反思更多针对文化与精神的传统而非特定个体或群体，因此相较一些肤浅的女性主义电影，显得更为厚重。
电影拥有迷人的长镜头（尽管有时人工布景的痕迹较为明显）和恰到好处的镜头暗示（罗伯特为薇拉拦车时的大幅海报、影片结尾处的农作妇女等），虽可能缺少节奏的变化，但值得观影者细细品味。
较之萨金塞夫的处女作《回归》，此片从风格到节奏上更符合导演作为“21世纪塔可夫斯基”的称谓。比如夫妇两人在迷雾中的关系，为反映这种坚冰般关系时而贴近又时而远离的镜头，凝滞的却乍看不出意义何谓的过度环境细节（从树梢到泥潭的冗长摇镜），以及那些广阔的工业城市和迷人乡间的定格。
但或许这早就不是值得好好思索人的问题的时代，因此《将爱放逐》的冲击力远不如《回归》。
当然，萨金塞夫还是成功继承了一些自己的独门绝招。特别是不动声色地表现死亡突如其来，以及随后的故事情绪大转移。《回归》中的父子关系转变在父亲突然从俄芬边境的塔楼掉下的瞬间；《将爱放逐》男主角（同样是《回归》父亲的扮演者）个人心灵的转换出现在妻子暴毙于摩尔多瓦的乡间。
仅为个人存档424242424242424242424242424242424242424424242424242424242424242442424242424242424242424242424242424242424242442424242424242424242424242424244242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424
将爱放逐：当彼此走远，在一起还不如死去。
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