在my funny valentine的音符中，缓缓敲击出每个字，仿佛每个字也带有了一丝慵懒与诗意。
最近看了两部关于音乐的电影，一部抖森的I saw the light，一部伊桑霍克的born to be blue。
同为2015年上映的关于音乐诗人的电影，和country的明快比起来，还是更偏爱天生忧郁的jazz。
伟大的艺术份子最好的伴侣总少不了酒精、女人、落日海滩和让人灵感迸发的heroin。如果不是因为酗酒无度和对毒品的依赖，我想这些伟大的人类应该可以活很久，他们对某一种事物忘我的专注的过程本身就是无比幸福的，忘我所产生的快感足以杀死很多坏细胞，可惜这种忘我又往往需要足以致死的物质的刺激，于是他们早早离开人世，留给世人遗憾的同时也留下了永恒的经典，让人回味悠长。
对伊桑霍克总有一种难以形容的感觉，从他年轻时和Julie Delpy演的爱在三部曲，再到这部born to be blue，让人不禁感叹岁月是赐予男人最好的礼物。他所扮演的Chet Baker永远梳着一丝不苟的油头，演奏时充满专注又忧郁的眼光，以及每次演奏完毕由于假牙的缘故而错动嘴唇和一成不变的抹嘴的动作
“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂”
这是艾伦金斯伯格长诗-《嚎叫》里的第一句，用在这里可能再合适不过，不知chet baker算不算得上Beat generation，至少可以说有些许相似之处。
对于我个人而言，Chet Baker 的音乐有一种摄人心魄的魅惑之感，但又不同于某些谄媚油腻的流行爵士，所谓Cool jazz，可能就得名于这一丝冷峻吧。chet baker的音乐为我打开了爵士世界的大门，可以算是我的爵士启蒙。
其实我对于chet baker的生平知之甚少，只知道他有毒瘾，未得善终。这种结果在乐圈并不鲜见
伊桑霍克已经年老色衰了
这是不争的事实，当然chet baker也漂亮不到哪儿去。
好莱坞的调调，其实早已经脱离了那种阿三式的唱唱跳跳、大团圆结局的模式。这些年和音乐有关的电影，音乐在其中已经不是一个主题，而是成了一种线索、一种背景，电影主要的目的是言志在先，仿佛音乐这种最摸不清搞不透的东西你弄明白了之后无论在什么场合都无往不利一样。
但，就音乐来讲，所谓的努力，永远都拍在天份之后，而美国电影中努力即可征服音乐的这个倾向很有可能是崇尚精英主义制作模板的缘故。不如《爆裂鼓手》里面的这对师生，身上就那么点儿日本人的劲头儿。又比如《醉乡民谣》，整个就是自怨自艾的民谣歌手生活。这样的电影看起来赏心悦目，但最后怎么也体会不到音乐的美。
幸好《生为蓝调》不是这样。没有那些为了政治正确而美化现实经历的修正，也没有对现实过度的渲染夸张。整片没有大喜也没有大悲或者可以营造出来的那种戏剧冲突，chet baker没落时期的生活搬上了荧幕。相对于自己参与拍摄但又没看过的纪录片
伊桑•霍克不是陌生人，从《爱在……》系列到《少年时代》，我都认真看过，却一直不怎么喜欢他。他的长相不是我中意的那一类，他的音色也像是蒙了一层薄雾，听着叫人感觉不贴心贴肺。
一本书改变了我对这位好莱坞明星的看法。这本书，就是西摩•伯恩斯坦与安德鲁•哈维合作的《弹奏人生》。关于古典音乐的一本访谈录，原本与伊桑•霍克不相干，可是，这本访谈录源于一部纪录片《西摩简介》，纪录片的导演就是伊桑•霍克。
只有看过《西摩简介》，才能对《弹奏人生》有进一步的理解；只有看过《西摩简介》，才能理解一位米寿老人对好莱坞明星的夸赞由来何处。
说是导演，《西摩简介》中伊桑•霍克也是出境的，他当然知道如果在一部电影中露怯，对自己的杀伤力有多大。可是伊桑•霍克，居然就对着镜头告诉全世界：我不懂古典音乐。那种诚实和诚恳，比扮作他人的伊桑•霍克，更动人。
关于蓝调，关于查特•贝克，是知道一二的，仅此而已，所以，打算观看电影《生为蓝调》前，不知道这是一部关于查特•贝克的电影
念初中时第一次听爵士，就是Chet 的My funny valentine, 被慵懒的声线和小号吸引。
那时候网络还不发达，要找爵士的曲子不容易，Chet的曲子一首首的扒拉，曾经还拿Summertime 做铃声。
后来在传记里看到他终归失意，漏风的门牙吹小号。那年去世，我出生。
想到大学的第一次唱歌比赛，我唱了那首My funny valentine, 我唱的云里雾里，大家也听的云里雾里。
对我来说，这些都是回忆。
PS:到现在爵士还没算入门，听到Armstrong或Nat King Cole还会傻笑。
买的巴哈的小号，会定期拿出来上油，可到现在，号嘴都没吹响过。
“生为蓝调”考乐姆·吉斯·雷尼新作，West Coast Jazz and Chet Baker
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