2010年第一次看九月刊，我在时尚的门槛之外，2014年第二次看九月刊，我仍距时尚有着遥远的距离。只是，而今重头看，时尚只是一个媒介，女王ANNA WINTOUR依然屹立不倒。
对于一个产业，ANNA是领头人物，她决定设计师的工作，品牌的衔接，对《VOGUE》的每个细节都务必把握到位。剧中，重点描述的与其是她的个人工作方式，不如说是整个时尚产业的缩影。
在山寨的中国，看这样的纪录片总是觉得身心震撼，时尚不是肤浅的流行，或者是单纯的明星效应，即便是一张产品的拍摄，也融合了多个角度的知识，需要有文化背景，历史知识，融合进艺术、音乐、电影、文学等多角度文化，时尚是人类的至高审美情趣，可惜我们只是沾惹到了皮毛，却在四年后，仍然遥不可及。我说的不是个人的时尚修为，而是放眼整个国度的时尚可行性。
我们与文化相悖，与国民相离，我们谈不了审美，我们爱不了艺术，我们是文化断层的一代，更是审美缺乏的一代。谈什么时尚，先谈原创，谈什么教母，先谈行业。
四年后，重看一遍的纪录片，给我的是比四年前更深刻的思考。
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时尚教皇、时尚掌门人、时尚圣经、美帝最有权势的女人、世界上第25个最有权势的女人，、她广交社会名流、人脉遍布全球。为名人政要提供时尚建议。一句话就能决定一个设计师的生涯。这些都是贴在VOGUE杂志主编ANNA WINTOUR身上的标签。时尚离普通人很远，更何况处在时尚中心的关键人物。
九月刊带观众走近了ANNA以及她的VOGUE。影片以VOGUE9月刊从筹备到上市过程为主线，分别从主角WINTOUR以及下属一干人等审视VOGUE。影片没有花费笔墨去探讨时尚。而是聚焦于WINTOUR以及杂志背后的人们。写实还原一个有血有肉而非神化的VOGUE和WINTOUR（短发、墨镜、能洞穿一切的眼神）。她的高冷，不近人情以及人性弱点等等。但WINTOUR的成功从内在说得益于她的果断和持之以恒以及明确的人生目标。
杂志社工作过的人以及摄影师都能从本片中找到很多共鸣和有趣的启发。影片最有意味的一幕是WINTOUR发现另外一组硬照的摄影师并没有按照既定要求拍摄完照片，喊摄影师来编辑部。摄影师进到WINTOUR的办公室坐下，谈天说地，而WINTOUR一脸难看，一言不发
真实记录Vogue九月刊的出版过程。当你手捧一本Vogue仔细阅读的时候肯定想不到它背后的故事。每一张照片，每一件饰品都精心挑选，倾注无数时尚专家和摄影师的努力。最后更是由Anna Wintour亲自把关，毫无懈怠，充满了诱惑力与时尚敏感。
这不光是浮华与奢侈，更是一项缜密的工作。
只是这期没多少Isaac Mizrahi的服装，有点小失望。
《穿parda的女王》大火后顺势推出了这部《九月刊》纪录片，讲述女主编米兰达的原型安娜·温图尔 (Anna Wintour) 和她共事20年的创意总监格蕾丝.柯丁顿（Grace Coddington）一起合作推出美国版《Vogue》九月刊的故事。九月，是时装周的季节，也是时尚杂志广告最多的一个月，九月刊因此也意义重大。
褪去电影中时尚行业的光环，纪录片中陈述的是更为真实的时尚产业工作者的状态。格蕾丝和她同事选择专题，筛选展示专题的服装，准备造型和拍摄，和摄影师跑巴黎，跑罗马拍摄，然后安娜是最后那个拍板的人
所谓Break rules，最后揭秘114年首次面世的商品，就是增加了100页，即644 page的九月刊，对九月刊的突破和创新满满期待，看到最后唯一落寞的一点。看过两遍的⌈The Devil Wears Prada⌋，以为这部是Anna Wintour的个人传记，女魔头的神秘色彩总是笼罩在门外汉的水脑袋里。300小时的素材，最后剪辑的成片，倒不是大篇宣扬幅教皇Anna的热爱与追求，果断中冷峻不禁的团队关系，大气中游刃有余的客户关系，和孩子的爱护，这样丰满的人物任然盖不住remarkable且真性情的Grace。
《九月刊》2009年，格蕾丝——单纯的艺术家
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