被一开场的雷声、喘息声和火车奏鸣声的紧凑交织瞬间拖入剧情，然后逐渐被空洞平庸、松散拼接的正片深深地无聊到…原本期待一部钢琴家般的杰作，看到的只有虎头蛇身蚯蚓尾。
少年时父亲因梅毒早逝，与妹妹病态的依恋与掌控欲，与非洲优伶的露水情缘，与金主彼此利用与放弃，与山谷中的云雀坠入爱河，在维也纳引诱了对面无辜的中产姑娘…最终在战争加剧的窘境中贫病交加死去…导演讲故事的手法实在平庸，众多剧情看不到关联，感受不到内心的波澜，只看到埃贡一边享受着女人们的保护，一边利用着她们的深情
这周回去看了席勒的自传《席勒 死神和少女》，了解一个艺术家的生平更利于了解他的作品。艺术家情感经历影响着一生的作品和创作思路，席勒一生离不开女人，影响最大的当然是他未成年的表妹，是他的初恋，也是席勒代表作《死神和少女》中的少女，他们这段不伦之恋，要是把搬上现代的舞台，那一定是惊爆眼球的媒体谈资和社会风闻。王尔德就说过，“艺术只传达自己，绝无其他内容”。惠斯勒也说过，“艺术与道德绝然无关”。判断艺术家艺术行为的对错及其艺术价值的高低，以及其艺术观念本质的正邪
总体来说：画面五分，配乐五分，男主五分，各位全裸出境的女孩儿五分。倒叙手法，很平淡的叙事，最后为瓦莉狠狠哭了一鼻子。
瓦莉不承认爱上谁大概是怕说了爱你却得不到我也爱你。在这一点上瓦莉太软弱了，把自己的人生捆绑在另一个人身上直到死。而所有的女人都是一样的软弱，才给这种自私的男人以掌控她们的机会。但另一方面讲，这种俊俏、阴郁，又才华横溢的男人偏偏招女人喜欢，一个个沦陷在黑白分明的眼神里根本走不出去。
以艺术家身份自居，为画画辜负一沓女人，为艺术牺牲的第二面事实上就是自私
埃贡席勒－－死神与少女
现在眼前还浮现着男主在自己展览隔壁的小屋里默默地把每一张条目上的作品“男人和少女”改为“死神和少女”，桌角静静的躺着刚寄来的带有wally死讯的纸条。
影片显然是将两者的爱情美化了。据真实记载，二人分手的场景十分不堪，schiele抛弃了对他不离不弃四年的wally，转身就娶了家庭条件优越的Edith。他确实是势利，女性对他来说永远只有利用价值，用完了即抛弃。在离别的咖啡店，wally穿着他亲自设计的裙衫，含着泪的深吻也未能留住这一放荡的游子，他只是生硬地别过肩膀毫无表情地疾步离开。但影片仍然想让观者相信，离开wally的那几年，他也会时不时想起克利姆特家的初见、与她共度的纽伦巴赫阳光明媚的乡间和维也纳的大雪。更无法忘记的，是紧抱她于胸口，“男人和少女”的灵光乍现。
女性在schiele的一生中扮演着无可替代的角色，他以充满情色意味的人物画著称，并坚称他对身体的一切描述都只是艺术。缪思可以有很多，但真爱只能有一个。我们都心知肚明，wally在他妹妹婚礼上的“没有爱上任何一个人”的证明是假的
《埃贡·席勒：死神和少女》那些灵光闪现的一瞬，就是点亮他艺术创作的星火，不要问他是什么时候，是否不堪
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