文/麻赢心
在过去的许多年里，阿莫多瓦代表了克制、内敛、朴素的对立面，他的作品奔放、浓烈、极致，并且常常还带有某些私人的“恶趣味”，因而在展开对《胡丽叶塔》的评论之前，首先得说，这是一部十分勇敢的作品。
《胡丽叶塔》的故事十分简单：它讲述了一个女人在三十年中以不同形式失去了自己的父亲、丈夫和女儿，隔在三代人之间的寂静（《胡丽叶塔》的原片名为《无声无息》）如一把尖刀重重地刺在她身上，使其生命的每一秒都是流着血的，而这一切并未以十分暴烈的面貌呈现，因为所有这些也只是人生的常情。
影片多次展示了“人在途中”的场景，三十年间，从马德里到加利西亚、安达卢西亚，再回到原点马德里，胡丽叶塔一路风尘仆仆，最终留在身上的，是从人生的中心气喘吁吁地涌出的疲倦感，包裹着被重创的灵魂、岁月的痕迹和生命的残酷：母亲重病，父亲另觅新欢，并对此毫无愧意；丈夫长期出轨，不觉羞耻地说，那些只是性；成年后的女儿得知父母婚姻的真相，决然离去，只在每年生日时寄给母亲一张卡片。
胡丽叶塔生命的最后一抹亮色来自晚年遇见的恋人
同为西语文化圈的作者型导演，阿莫多瓦与墨西哥三杰最显著的不同之一可能是他始终如油画般的镜头语言。有别于三杰整体偏向阴暗的影像风格，阿莫多瓦的画面饱满、油润，色彩鲜明，镜头的动作更沉静平稳，使观众不由得屏息凝神，片中一段夜色里在茫茫雪地上奔跑的雄鹿的镜头具有足以让人瞬间湿了眼眶的绝对感染力。
本片改编自诺贝尔文学奖得主爱丽丝门罗的小说，故事格局很小却内涵玄机。一个女人在人生的三个阶段经历三次失去又试图找回的故事，回忆与现实交织，情节如同画卷般徐徐铺开，见到的越多对余下的内容越好奇。很多人可能从[吾栖之肤]熟悉阿莫多瓦，然而Julieta的风格与这部前作可谓南辕北辙了，没有任何惊悚猎奇的段落，有的是极富生活化的细节和平淡真实的收尾。观影之前也看了一些评论，一些专业评论人认为这部如清汤寡水索然无味，但是我意外地十分享受这种平静，可能也是最近大场面看太多审美疲劳后的一次返璞归真，本片细处埋藏的机心巧思更耐人寻味。
想看《胡丽叶塔》很长时间了。倒不是因为是佩德罗•阿莫多瓦的作品，而是话题非常吸引我：青春期的女儿，突然从亲密无间的母女生活中抽离出去，不知所踪。经历着与青春期孩子斗智斗勇的妈妈，很想从这部电影中获得启悟，或者，从中获得慰藉。
与大银幕上的《胡丽叶塔》相遇，电影被改称为《沉默朱丽叶》。希望观众望文生义吗？可是，整部电影放映的过程中，满耳朵的“胡丽叶塔”“胡丽叶塔”的，真不知道字幕组非要改称女主角为“朱丽叶”的道理何在。况且，胡丽叶塔从来不是一个沉默的人。在飞驰的火车上与苏安发生一夜情，此刻胡丽叶塔不沉默；一夜情后有了女儿索性放下马德里的生活去到海边苏安的家乡过上一家三口的幸福生活，此刻胡丽叶塔也不沉默；得知苏安即便与之热恋时都与阿瓦定期上床后，胡丽叶塔更是不沉默——一顿大吵以后，苏安负气在暴风雨就要来临的时候驾船出海，命陨疾风暴雨中。
贵为电影大师，阿莫多瓦在处理这类题材时，好像也是中规中矩：让胡丽叶塔患上了抑郁症，过早失去父亲的女儿从此担当起母亲丈夫的职责
Julieta——阿莫多瓦的最近一部电影，看完后，沉思到有关“失去”，被动与主动失去。【主动失去】可指离开、避开、放弃、自杀离世（包含主动选择去做危险的事）。【被动失去】天灾、人祸。Julieta经历的大多数是【被动失去】，到了最后希望她可以失而复得女儿的回归，算是一个不公平的公平结局吧。
不去比较哪一种更痛苦，就是希望人可以少点自私，与人之间少做【主动失去】的事。
我说西语的，所以直接写了触动感，而没分解电影出来。以前住马德里三年多，Almodovar还来家楼下取过景
围绕Julieta这个女人三代的家庭羁绊，看得我郁闷和压抑。她似乎不断的被她最亲密的人所伤害着：父亲视病床上的母亲无顾，另寻小三；自己义无反顾的爱上了火车上一夜情缘的丈夫，却要忍受他毫无悔意的出轨；和女儿之间的亲密，也因丈夫的海难而分崩离析；和闺蜜之间的感情，丈夫的奸情让她俩多年在若敌若友之间来回飘荡。
Julieta的一生都宿命般的经历着疏远和逃离。为了自己的梦想而逃离父母，为了接近爱情而选择了丈夫，又为了忠贞而动怒他，丈夫茫然的出门偏偏遭到了暴风雨而遇难。而唯一的精神寄托
《胡丽叶塔》一如既往的阿莫多瓦和马德里，中二恋父狂毁所有
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