本片在香港通俗片中达到了最为扣人心弦的高度，作为系列电影的第四部，首次触电主角的赵文卓也成了李连杰之后，最受观众认可的黄飞鸿。 他在位于眼花缭乱的场面中位于中心位置，这些动作场面包括九十斤铜狮同台八国狮兽，时刻保持平衡的打斗，黄飞鸿还要赤手空拳与持枪的对手打得难分难解。 不过在纠结的剧情和无休止的打斗之下，流露出他不难察觉的忧郁——对中国的哀愁。
《狮王争霸》之后徐克的团队又拍出《王者之风》等系列电影。在我看来，虽然珠玉在前，《王者之风》依然可算是经典。我不懂武功，却看得出赵文卓的身手亦是潇洒自如、刚柔并济。在承载了继承经典的重任下做到了个人风格的适当融合与展示。
这部戏中令我印象最深的是飞鸿与爱国将军的情义。与洋人安了机枪的怪物狮子对抗中，清朝狮队一败涂地，同时失去了他们的主将。悲凉的气氛中，一头全身戴孝的狮子缓缓出现。这狮子虽是布衣竹骨，却实在是有灵性的。到了将军的灵堂前先是向灵位望过去，沉吟缓行之后屈膝跪倒
赵演的是宗师黄飞鸿，李演的是侠客黄飞鸿，两个人演出了黄飞鸿的两个人生阶段，十四姨代表的是留学派对救国的对策，办报开民智，读报可知天下事，换句话说教育兴国，红灯照是义和团的体现，白莲教只是一群打着爱国幌子实则鱼肉百姓的匪徒而已，所以李连杰对九宫真人痛下杀手赵文卓对红灯照是点到即止，她们只是一群走了岔路的爱国志士，八旗大人则是清廷最后的骨气，但清廷就如他舞的龙一样落后弱小，落后必挨打，国人舞洋狮也是莫大的讽刺，这些舞洋狮的应该是之前交代的反清复明志士的后裔吧
小时候看黄飞鸿只是单纯的笑一笑 只是简简单单的觉得好玩 好看..
10年后的今天 ..重温了一遍才知道世人是多么的愚昧..
红莲教的刀枪不入..最后被火枪取代..
老佛爷要谈领土..
试问古今.. 哪一个国家的领土问题是谈出来的？
为什么那么多人出国留洋？
我们在别的国家里只是过客 简简单单的过客而已..
首先，赵文卓版的黄飞鸿，并不见得就比李连杰版的差。可能是许多人看李连杰版的习惯了，突然换了个人有些抵触情绪。赵文卓版就我看来，可能更接近黄飞鸿本人，不苟言笑，大师风范。单就这部电影来看，赵文卓的表演还是中规中矩的。
王者之风=男儿当自强+狮王争霸
《男儿当自强》中的白莲教到了这里面换成了红灯照，原先的教主教众都是男人这次全换成了女人。其中还有个女人（大师姐）暗恋黄师傅，不过后来死得比较惨。
和《狮王争霸》中一样，这一部也是围绕斗狮来展开情节的。不同的是，《狮王争霸》是和国人斗狮，《王者之风》则是和洋人的各种奇形怪状的怪物比（操作者还是国人）。
最后，黄飞鸿获得了狮王的金牌，赢下了比赛，却得知八国联军占领了紫禁城，“我们赢下了比赛，却输掉了江山。”
所以，本作和黄飞鸿系列其他作一样，都是带一点教育意义的娱乐片。想看打斗场景的可以看到，想从中整出点教育意义的也可以满足他们。
穿帮镜头：
红灯照的大师姐（苗姑娘）被她的二师妹射中的时候，箭还没有射到她，就已经开始往一边倒了。这时候，镜头一换
《王者之风》（怎么就不是王者归来呢？）最初看着有些抵触，因为太习惯李连杰版的黄师傅了，赵文卓怎么看怎么别扭，老觉得何润东会突然从他背后飞出来，武打的场面也没有李连杰版的精彩，有些镜头很生硬，有很明显吊钢丝的感觉。尽管唠叨着这个不好那个不行，但到最后看到黄飞鸿在落日中沉痛地举起牌子的时候，什么别扭不满也全部烟消云散了。
“我们赢了一场比赛，却输了整个江山。”
其实“侠之大者，为国为民”之类的话，我向来都觉得空洞而可笑，与那个空手抓星星同样可笑。但不得不承认，这句话把我给结结实实地震撼到了，就好像看到有人试图张臂挡住洪流，虽然那人武功盖世英雄无敌，甚至不惜性命，但仍被汹涌浪涛吞没，只余下那股挥之不去的无奈和悲凉……
热闹的是武，热血的是侠，佛山无影脚热闹与热血兼具，喜欢黄飞鸿系列正为此。
“黄飞鸿之四：王者之风”从胸襟广阔的侠之大者，到猎奇导向的奇技淫巧
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