功夫片一直是华语电影的热门的类型。当我们的功夫电影产量越来越多，细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”，中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。从胡金铨开始，人们似乎不再热衷于纯粹的“打”，而要总结出“打”的哲学意义。在《侠女》里，武打甚至成了一种修饰，更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。而《英雄》这样的电影，更多是在寻找“打”的意义。在这部电影中，“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇，开始与“天下”有关。而李安的《一代宗师》，是在寻找“打”的诗意。在他的审美中，打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾，是一个人心中的诗意，甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。功夫电影，也从硬功夫的视觉效果，开始转向心灵，转向天下，转向更广阔的未知领地。现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀，让那些习武之人有了更为逼真的，上天入地的本领。但它也像一个双刃剑，让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。
相对来说
金刚小学成立于二战时期，由哈迪斯公司独家赞助，正宗好金刚，正宗哈迪斯。后来因哈迪斯公司被国家取缔，金刚小学不得不暂时停办。12年后，国家出台新政策，哈迪斯公司欲重新开办学校。老校长派出自己的得意门生，也是第一届学员学号K-28的刘承俊作为招生办的第一负责人。以及自己的女儿，也是当年的班花枝子负责广告新闻工作。
刘承俊是一位好学员，无论相貌身材都让导师动容，但真要成为老师却差强人意。如今社会，体罚已然是敏感词，群众都盯着老师们的一举一动。刘校长却一意孤行，严酷教学，但因后台强大，群众敢怒不敢言。
第一批毕业学生中，各自打工，已经有了自己生活。刘承俊请他们回来当陪练，却都不给面子。刘校长非常生气，抓了一批孩子，准备重新好好培养。在这批孩子当中，有一个是南少林来的，是我们主角释行宇的小师弟。
释行宇也是K届毕业生，学号K-29，是当时成绩最好的学员。再目睹自己的母校已然变成一个传销性质的私立学校，他决定从地狱中带回所有的孩子，自己孤身前往金刚学校。
金庸先生的小说里，少林武功最高，却又有刚与柔之别，前者有伏虎拳、鹰爪功、大力金刚掌云云，之后又因少林五祖传洪拳一脉；后者则有柔拳、梅花拳、拈花擒拿手之类，再由弟子张三丰另起炉灶，创太极一门。吾辈只读小说，每每赞叹其其繁复驳杂，少林武功刚柔并济，门中多有高人，武功深不可测。
即使今日，少林武功仍然是个传说，功夫巨星李连杰的横空出世自然是沾了少林的光，成龙默默无闻的早期也演过张彻的《少林门》，洪金宝的导演成名作则是《三德和尚与舂米六》，刘家辉走红则是因《少林三十六房》和《少林搭棚大师》，就连吴京也在后期参演过《新少林寺》。这些功夫巨星无一不曾因电影和少林结缘，更有一些明星有正宗的少林背景，譬如王宝强就有极好的身手，释小龙则是最著名的俗家弟子之一，与释小龙同辈的释延能，同样是少林的32代弟子，曾在周星驰的《功夫》和甄子丹的《叶问》中演绎配角，也曾在陈木胜的《新少林寺》中扮演武僧净空，此次则在《金刚王》中担纲主演，功夫刚猛有力，拳脚虎虎生风，一点也不辱少林威名。
个人觉得如果老是用老印象去评价国产片的话，对现在的很多国产电影还是有失偏颇的。
毕竟这个社会在发展，再差的导演看多了西方的影片也能提高一定程度，虽然有些人始终保持着烂片记录。不过《金刚王》这部影片我看到的是国内影片的不断进步。
第一次看到影片简介是在CCTV6，对主角的采访。虽然我叫不出他名字，但是我知道他演过好几个配角。同张家辉一样，我觉得他是个好配角，在这部影片里是个好主角。
打戏看多了，今年到现在为止能给我在影院里震撼的是张家辉和彭于晏一起演的《激战》，不过感觉这是香港的打戏，内地的我觉得这部《金刚王》拍的也很棒。
互相一比较两部片子有很多类似也有很多不同。同样片名起的不够鲜明，听起来很有金刚狼跟风之嫌，但是此金刚并非彼金刚，看过影片的都能清楚。没看过的有些人就会以此来讽刺了。
至少我还没进影院就看到豆瓣上有人写着：光听这个名字就觉得很烂了。而且打了一心。我只能在这里鄙视一下这类人。一部电影花费了多少人的心血，不管拍的目的是为了弘扬主旋律还是娱乐大众
【金刚王：死亡救赎】生命无须向死而生
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