Dance, Dance, Dance! 听完片尾曲两遍后，被感动得一塌糊涂。这部片子很快就让我想起若干年前看过的《毛时代最后的舞者》——同样是幼年习舞，同样是远渡重洋去进修，同样是才华横溢、年少成名的芭蕾舞者，同样是以邀请父母第一次来现场看演出结尾。但与上次看完《毛时代最后的舞者》后，泣不成声许久许久不一样的是：上一次，是为时代变迁对人生造成的巨大影响而动容；而这一次，我24岁，独自在异国工作，内心更多的是对成长中的执着、迷茫、痛苦、得意、逃避、厌倦和释然的理解，以及对自我人生选择的追问。
第一次看“take me to church”的片段是在摄像课上，老师讲解其中的剪辑与拍摄镜头，还出了考试题目。那应该是我第一次清楚的看到一个男舞者的形象，其实，我的感觉是有点吓人与害羞，因为第一次看到男舞者的身体，别说欣赏，简直我就是不敢睁眼看，羞羞羞，然后我也眼拙除了在老师的解释下欣赏了几个镜头啥的，什么舞技，艺术，美，bgm都没什么感觉，一旁的室友简直沉沦了。（好吧，我真的眼拙( ･᷄৺･᷅ )）
然后今天上纪录片课的时候老师给我们放了这个片子
芭蕾从来不是关于释放，而是关于控制，芭蕾从无肆意而言。
塞吉尔一次又一次从古典芭蕾出逃，他只是找不到宣泄疼痛青春的出口，他惊人的身体天赋让他恃才放旷，但是，他一定又会归来，因为他只会跳，只能跳。芭蕾中的詹姆斯迪恩，他没有多么深刻的反叛因子，深究只能做出如纪录片般的庸俗解读。
take me to church之后，他剃掉了自己古典舞者长发，不再用粉底遮掩自己的纹身，去掉这些不自觉的标签，他能找到真正的自己吗？只希望他不要被互联网裹挟着庸俗化了。
其实说别的没用，最后还是回归赞美他的身体
年仅十九岁就成为皇家芭蕾舞团首席舞者的赛吉尔，被众人爱慕的同时，却不得不承受着常人难以想象的压力。除却芭蕾，他没有自己的生活，忧郁和药物依赖，我想，他一直在深渊与巅峰间徘徊。
家人远在千里之外，无缘相见，所有痛苦都要自己承受。舞蹈室里，他永远都是最后离开的学生。拼命练习，成为最优秀的那个人，就会有能力把家人接来伦敦，重新团聚。
我们的家庭自动解体了。我们每个人都像是浮在海上的小船。祖母的话如许平淡，可那背后隐藏着太多无言的辛酸：我觉得对不起自己。
得知父母离婚的消息
台湾的片名翻译《刺青舞者》，更直接地表达出了舞者身上的这种矛盾，既是赞誉满堂的芭蕾舞演员，又在全身覆满了行业所不欣赏的刺青。上台前，他必须用厚厚的遮瑕膏把身上的诸多刺青一一盖住，因为芭蕾舞界崇尚高贵、优雅、完美，作为反叛和亚文化符号的刺青，未免和芭蕾的传统美感太过违和，难以被观众接受。然而这一个个形状和涵义各异的刺青图案是他的敏感，他的呐喊，他想要被看见、却又难以得到机会解释的内心声音的视觉外化。这种表达欲突破了业界的规范，使他不仅在身上刻满刺青，还做出了更多突破常规
2018豆瓣最佳纪录片top10，本以为看封面是同志题材，看了才知道是讲述这位灵魂舞者芭蕾舞艺术家的成长历程。从小发现天赋，家庭经济条件难以维持高昂学费，父亲、祖母等等家庭成员奔赴各国打工支持他在基辅的专业学习，母亲全程陪同学业，并报名各国顶级芭蕾舞学员，最终被英国皇家芭蕾舞学院录取，19岁时成为学院有史以来最年轻的首席~他的舞姿如同上帝一般优雅，没人能像他跳的一样高、又落得那么稳，看他跳舞如痴如醉，门票需要提前两年预定。经过极端密集的演出，他终于挣扎中想寻找自由
“舞者”Take me to the church
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