终于明白“匠气”这个词的含义了，万马才旦这部新作相当高明地向观众展示了一把。处处都是隐喻，几乎每个细节都经过深思熟虑的构想和设计。感觉主人公像个行走的符号，他的行为被抽空了现实意义，取而代之的是各类隐喻色彩浓重的桥段。例如主人公办理身份证的过程，前后形象的变化，恐怕是在暗示藏族文化受到现代化冲击和腐蚀而不断消亡的悲哀结果。也可以借此联想到中国政府对少数民族政策的弊端，而被狼咬死的羊，前后两次背诵为人民服务的场景，无不充斥着触目惊心的政治隐喻。感觉导演卯足了劲用各类技巧展示他的观点，却欠缺了对素材的真实体验。这跟Lars von Trier那部金棕榈大作《黑暗中的舞者》有很多相似之处。尽管如此，这部作者电影里仍然有不少让我欣赏的地方：镜面影像、分割画面的异物，以及画外声的处理都是不可多得的亮点。
第三届浙江青年电影节的开幕影片就是《塔洛》，映后交流会上Q&A环节导演的一些观点，不是原话，就是大概记了一下。
1 塔洛能完整地背诵毛主席的《为人民服务》 这些话（比如里面讲好人的死重于泰山 坏人的死轻于鸿毛之类的）像是他的宗教；<图片1>
2 选用黑白影像 因为塔洛的世界kind of非黑即白 他对很多事物的判断也是如此；
3 理发店的杨措让塔洛多学几首情歌 剧本里本来安排有个牧羊女教他情歌 但是后来去掉了 因为塔洛是孤独的。所以 此后在山上的场景设置也几近极致 塔洛都没遇到其他的人；<图片5>
4 影片里很多场景背景噪音都很大，因为导演觉得 对于藏区来说 那些噪音也是真实的一部分；
5 在很多县城的画面中 我们都可以看到框 因为在山上的时候塔洛是比较自由的状态 但是下了山 他就不自在 所以在很多画面中设置里框或者是塔洛会处于画幅的边缘；<图片4>
6 理发店里很多都是镜子里的像，暗示塔洛与理发店女老板的的关系是虚幻的；<图片6>
7 摄像机都是固定机位 主要是希望形成一个冷静的视角 ；<图片7>
其他记不得了……总之是一个值得一看的电影
夏天的时候出去玩，藏族向导说他们那里马上就要开发成景区了，就像离他们很近的亚丁一样，我猜就是有大门有台阶有路标还有导游的那种。他家正好被划在景区规划里面，要征地，人家告诉他搬出去，每年按同等面积的庄稼收成给他补偿。我说农业用地和商业用地性质都不一样，不能这么算，再说种地和旅游开发的收入差了太多，那你不是赔了吗。他说这些以前没想到，但是也觉得不划算，等回去再跟村里商量吧，反正不想搬。后来到了地方我们分开，这事就过去了。其实我对征地什么的也一窍不通
“为人民服务，一九四四年九月八日，毛泽东。我们共产党和共产党所领导的……”
影片以一个固定长镜头为开端，镜头中塔洛始终处在一个由门框形成的“画框”中，用诵经般的语调，流利地背诵着汉文的《为人民服务》。之后，多杰所长入画，故事正式开始。为了证明自己的公民身份，能让别人知道小辫子就是塔洛，他走出了这个“画框”，去往了象征着现代化的县城。
可以说，整个故事就缘起于寻求一个身份的认同。但实际上，塔洛在走出“画框”之前，是非常明确自己的身份的。在这里有两个颇有象征意味的符号
这个世界永远都不是二维的世界，不存在好与坏，对与错。
这个片子的摄影太厉害，角度选的让我发狂。大量的长镜头，并且利用镜子的反光去拍摄，讽刺了太多东西。
一开始警察说我一眼就能看出来好人与坏人，到最后塔洛自己知道自己犯了错，却被说成好人，因为外形的改变。
如果塔洛的雇主能够善待他，他也不会做出那样的事，正是因为他在放羊中找不到尊严，而城里的女孩给了他尊严。一时的糊涂，却再也回不来了。
《为人民服务》这个背诵在开头让我觉得很烦，片中出现了三次，第一次很突兀
万玛才旦，藏族导演，青海贵德人，新作《塔洛》于西宁、拉萨、兰州三市限量上映。
《塔洛》是第一部由藏人导演指导的藏语黑白影片。导演万玛才旦会选择黑白片来叙述一个世俗之人的“拍照”之旅我并不惊讶，在这个3D、4D技术越发出彩的时代，选用黑白片形式的导演必是要潜心于叙述和刻画，在商业片时代容易被忽视的细节方面下足功夫。当观众在观看一部黑白影片时，观众的注意力会更倾向于落在人物的面部表情、肢体动作和情绪转换上，这些细节会比戏剧冲突本身要吸引人得多。也许正因如此，《塔洛》与万玛才旦其他作品一个不同支持在于，我们在影片中近距离地观察到了人物面部的每一条纹路。在照相馆里拍摄身份证照片的桥段如此，塔洛的怪异发型以及他笑容的变换，都是导演这次黑白片尝试带给我们的视觉礼物。
《塔洛》的情节很简单，导演坚持一如既往的极简主义，加上此次采用了更加干净简洁的画面结构，整部影片显得十分利落和冷静。塔洛这个人物也很简单，职业牧羊人，九岁开始在脑袋后面留着一条小辫子
【塔洛】杨秀措出演，不算是评论吧
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