作者：csh
本文首发于《幕味儿》
或许有些人不喜欢弗朗索瓦·特吕弗，另一些人对夏布洛尔或里维特有点意见，更多的人讨厌让-吕克·戈达尔。但毋庸置疑的是，很少有人会不爱阿涅斯·瓦尔达。她在2019年3月29日因病逝世，房前摆满了鲜花。
她会希望我们因她的逝世而落泪吗？她会因为自己的衰老而悲伤吗？我想不会的。对于这位直至九十岁仍在创造、仍在发现的“少女”来说，死亡对她而言，或许不过是另一场冒险。而她那些动人的电影，或许正是她可以与我们共享的不朽之物。
前半部分是作为电影导演的瓦尔达，后半部分是作为摄影师、视觉艺术家的瓦尔达。
片头用过往作品镜头打底铺字幕，浓浓柔情。
《cleo》的主观时间、客观时间；影片在第45分钟分成两部分——女主 从被别人看 到主动观察别人的转折——唱caprices，法语caprices有“随想曲、任性“双重意思，女主决定不再做洋娃娃/换上黑裙，不再是第一部分里被凝视的女人，下楼走的10层台阶全部进入镜头 【故事片加纪录片元素】。
《达格雷街》所代表的少言群体，镜头特意在等待的顾客与店主身上停留久 内心变化显影。
《一个唱
全片以“灵感、创作、分享”主线贯穿整片，阿涅斯以自己的主视角讲述了自己的影片生涯（拍摄生涯），跨越了2个世纪，但是不变的是对真实视角记录生活的喜爱。
影评传达的想法之一是：影片因为什么被创造出来？影片是来源于导演某时某地因为某些灵感，想记录生活的冲动。在观影时也能感受到阿涅斯想传达的这个思想。虽然这部是偏纪录片的形式，但是更真实。
阿涅斯在影片中安排了自己拍一个女人在分离之后悲痛但是不得不面对生活的纪录片，阿涅斯在纪录片里安排了这位女主的生活旁白
看电影的时候记下的，聊当记录
开头引用的影片，女主角摘下帽子，从被看转变成看（镜头从她变成她看到的街景）
拍自己住的街，邻居，卖给她面包的面包店老板…
最近一直萦绕我的本土化，我一直想为什么我喜欢香港电视剧，可能是因为拍的就是香港，晚上在翡翠台看完女主在中环上班，第二天自己也是走同一条路上班。兰桂坊，太平山，天水围，就是在讲自己城市的故事，好喜欢这种感觉。+《沦落人》，直接在自己小时候住的地方拍
女权那段我要哭了，“我一直并且永远是一个女权主义者”
流浪女孩：自由与污秽
《听瓦尔达说》影展排片
9.24 | 22:00| 安仁古镇·安仁坝子 露天放映 免费观影
9.25 | 19：00 | 卢米埃影城（来福士店）
第三届山一国际女性电影展闭幕片《听瓦尔达说》，是我们理所应当的选择与致敬。瓦尔达带给这个世界的礼物弥足珍贵，生命不止，灵感不断，一次短暂的离别便是下一个未来的开始。
它经历过大海与沙滩、造访过城市和乡村、窥见过人类与动物。本片将会于安仁坝子进行露天放映
Varda par Agnès是一部小得不能再小的电影，但从运镜到剪辑再到配乐，几乎无一处不有趣。
那种感觉就像，花了极少的钱做了一桌最最简单的家常菜，没有多高级稀罕的食材，也没有多精致优雅的环境，但就是让人吃得唇齿留香。
这部电影在法国上映不到一个月，瓦尔达便于巴黎逝世，在她91岁生日的前一天。其他评论中也已多次提及：怀念、大师、之母……影片中穿插的她的那些经典之作，就是明证，无需赘言。
还是回到电影本身，瓦尔达就像一个巨大的发光体
【阿涅斯论瓦尔达】看完电影谁让你鼓掌了？
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