前日在视艺大楼电影学院的演讲厅,看完了长达3个小时的《黄金时代》摄制历程纪录片《她认出了风暴》。全片放映结束后,端坐在讲厅靠椅上,情绪像是被覆盖了一层薄薄的真空,与猛烈空调制造的寒冷温度隔开了微妙的距离。这温度与萧红的个性不谋而合,冷酷,坚定,又似乎寓意着她悲凉的结局。
安迪沃霍尔说,每一个人都有15秒钟的成名机会。而我觉得,每一个人一生中都有一个“黄金时代”,在你还没有察觉之时就已经悄然逝去,蓦然回首才发现她曾经存在。“黄金时代”是一个残忍的字眼,往前一步是高潮之后巨大的落差感,往后一步是黎明前的黑暗,而越是接近破晓天色就越是黑暗。“在乡村,任何动物一样忙着生,忙着死。”1930年代的北方文艺女青年萧红在20出头的年纪,已经参透了时代的凄凉和民族的悲剧命运。然而最后她也只活过了31岁,那么24、5岁的年纪对她得生命来讲,也已经是晚年。
如果说写作是一种漫长的致敬,那么电影也是一次冗长的缅怀。在纪录片里,我看到所有剧组成员都真诚投入工作,对那个黄金时代做出自己的缅怀
如果你堅定地認為自己是一個考據派,可以看這一版的黃金時代。180分鐘的戲院版惹得考據黨不高興,你並且為坊間近乎低俗的解讀痛心疾首,質疑爲什麽大眾不懂得還要取笑它太文藝神經兮兮。因為戲院版只能是一個故事,有故事就變得感性,在一個時間點上你只能站在一個人的角度讓故事進行下去,很多東西變得看不透,所以大家看完以後討厭端木,在150分鐘的《她認出了風暴》里主創解釋,他們以為的端木原來有另外的樣子。
這個先於戲院版出爐的150分鐘making of才是上帝視角,它讓觀眾出戲,離開30年代,站在今天,聽學者說,聽主創說,看他們是如何完成一個故事,在創作中理解蕭紅。
黃金時代這個電影項目對主創團隊來說也許是一個嘉年華。在這部making of里,可以感覺到從導演到編劇到演員都非常的high,他們真的喜歡這種工作。首先題材是如何讓投資方心生怯意,但還是拍出來,已是了不起。製作成本高昂,劇本斟酌時間又長,在中國電影一派熱火朝天搶票房的時候,黃金時代到處都寫著不可能,反常態。
蕭紅的故事在歷史上只留下星星點點,她沒有張愛玲的故事完整
“她认出了风暴:萧红和她的黄金时代”生与死,我的黄金时代
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