今天去看西游降魔篇，入迷！电影最好的地方在于还原西游的魔幻气质，那些恐怖诡异的画面恰是精髓，悟空悟能悟净本就是绝世魔王，就该如此残忍血腥。全片制作精良，中段稍弱，表演参差。走出电影院我意识到这已是周星驰的极限，在观念上无法突破，只是用不同的方法把西游又讲了一遍，我最爱的还是功夫！
转自电影票房吧“喜欢小溪”的影评：
【西游-观感】能大又能小 才能领悟那一点点
何为：一大一小
从小看星爷电影长大，不难发现，周氏喜剧触动人心的最强大之处，便在于：无厘头的反差、层次鲜明的对比、继而无限夸大戏剧冲突，给观众带来观影享受。比如：谢顶的西门吹雪、杀猪的007特工、走T台的四大才子、还有穿拖鞋的火云邪神，各种NB轰轰的大人物到了周星驰电影中，都会赋予其特定的2B气质，而何金银、尹天仇、阿星、这些小人物的心里却孕育着随时爆发的巨大小宇宙，这就是“大”“小”反差的夸张性，使得星爷的电影人物更加饱满，节奏更加紧张，冲突更加激烈。
而《西游，降魔篇》更是将其“大小”的对比度发挥到极致的一部水准之作。电影开篇，将紧箍咒由远至近，由小到大呈现，这便告诉了观众，这个能大能小的无定飞环，便是整部作品的精髓所在。
第一段落：渔村收水妖，落荒的村民先是上岸高低的大小对比，究竟多高才会安全？结果是道高一尺魔高一丈，就差那么一点点；随后是重量的大小对比，翘板上多一个道士就多一个重量
星爷的最大魅力在于他已经不是一个明星或是演员，而早就成为了一种文化现象，也只有他对经典的改编才不会让我们大肆吐槽。《西游》依旧有无厘头的喜剧氛围，但剧情的编排太过空洞犹如几场舞台剧一般拼贴，同时感情线缺少充分的铺垫，使得笑点显得实在生硬与老套。因为星爷这次没有参演，我们可以纯粹的把星爷看成作者导演，在这一方面他是成功的，《西游》里的各个细节都充满了星爷的个人风格，但我们也无法否认星爷更多的是重复了自己，《功夫》或是《大话西游》都能在影片中看到影子。当然我这并不是在批评，对于喜欢的人，星爷的这种风格是坚持自我，是在对自我的致敬，而至少对于我来说，我对星爷的要求不仅仅只是无厘头的喜剧而已。
世间所有的相遇都是久别重逢，这句话用在《西游降魔篇》上特别合适，相信我们每个人都等待周星驰太久太久了。多年前的《大话西游》的影响力深入人心，经典地位毋庸置疑，今次星爷再次改编传统的西游故事，力在打造一出魔幻喜剧。《西游降魔篇》依旧有市井小民的逗乐打趣，群演十足抢戏，演员的表演看似浮夸倒还在线上
海明威一生奉行的至理名言就是：人可以被毁灭，但绝不能被打败。相应地，对于妖魔来说，毁灭是没有用的，那只是既得利益者们的宿愿，只有以打败为根基才是驱魔成功的开始。除了玄奘之外的驱魔人都是本着毁灭妖魔的理念驱魔的。而对玄奘来说，只有先把妖魔打败，再重新唤醒他的善性，才算得上称 “驱魔”。
当然在玄奘驱魔路上不免怀疑自己。在整个驱魔群体趋利避害，渴望以效率取胜的时候，只有他一个秉持着唤善的理念，难免孤独，怀疑自己。其实我们每个人，在过去，现在，或者未来，又何尝不是玄奘。特别是处于我现在年龄段的这个群体，刚刚走在一大片丛里的前面，不知所措，带着自己树立的薄弱的理想主义，对抗着举世的效率主义和实用主义，步履蹒跚。但玄奘是幸运的，他有师傅告诉他也许再只要努力一点点就成功了，再差那么一点点你知道自己所持有的理念才是真正正确的。可能我们也只是差这么点点呢？
每一个妖魔都有自己不堪回首的往事，编剧必然是基于“人之初性本善”这一理念写故事的。猪刚鬣被偷情的媳妇和情夫用钉耙杀害
西游降魔篇：一个人的西游 周星驰后大话时代
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