人年轻的时候总觉得家长是错了，等长大了就知道什么的是对的了。
这句话是青红母亲对两个孩子说的。现在想想真的很对。
吕军出场的造型和在舞会上的舞蹈都有着内时候的感觉，我听起来都想跟着摇摆。
吕军和青红的闺蜜在一起了。她们骑车看露天电影的时候，让人感觉穿梭回到了那个年代，电影里面放的是早期某个日本摇滚乐队，感觉像是日本的，我不确定。
青红和她闺蜜是完全两个不同的家庭。可能和家庭背景有关系。
老吴可能之前辉煌过，因为爱他离开了上海。可是现在他后悔了。
青红的父亲老吴一直想法设法的离开这个小山沟沟，一直想回到他的老家上海，他想让青红考上大学回去光宗耀祖，说穿了就是为了面子。他说不冒险怎么改变命运。他用自己的方式逼迫青红过着他心目中理想的生活。
小伙子在泡澡的时候碰上了青红的父亲老吴，老吴问长问短问东问西，但言语中还是透露出轻蔑和不安。想起当时小伙子发了工资就去鞋店给青红挑了一双红色高跟鞋的场景，那时候的孩子真的单纯的让人羡慕。
他们就是被时代碾压的一辈。
电影看了一半
这是一部怎样的影片呢？寂静的，寂静的表面下汹涌着生活的暗流。
当初响应政策号召下乡的知青，从此在山沟里安家生根，面对时代的变迁便有了回城的打算，可是子女的不理解和自身身份认同的焦虑感让他们以后的生活成了未知数……
影片自始至终被一种寂静的家常氛围笼罩着，平静但又煎熬，像是慢性死亡。柴米油盐腐蚀着生活，腐蚀着一切，腐蚀着上一辈的希望和下一辈的未来。
影片中两代人基本上是作为对立面存在的，年轻人对山村的依恋和长辈们对故乡的向往很难说清哪个对哪个错——或许压根谁都没有错
明知不可能的感情就不要让它有苗头。
这是送给像我一样拿不起放不下的人的一句话。两个人的家庭背景、时代、胸怀，没有一个匹配得上，爱情是伟大的，可是每个人爱的能力是有限的。小根和青红的爱情刚溅起苗头而已消失得无影无踪了，最后仅仅留下给两个家庭带来的巨大的伤害。
如果没有父亲的严加管教就一定不会导致青红这样的结局么？问题不仅仅在教育严厉与否上，而是教育缺失上。青红缺乏自我保护意识才会夜晚去和男孩见面的啊……
不得不佩服父亲的长远眼光，如今的上海发展对得起父亲对趋势的判断
开篇一个男声宣布：第六套广播体操开始。在广播体操的背景音下，镜头开始缓慢地在一个幽森地走廊里向开着窗的窗户推进，透过窗户看见大地上的人们步伐其一地做着广播体操。女主角正在其中。随后镜头一转，机器正在压制模具，男主角以一个工人形象出现了。男主角买了一双红鞋子，青红在书桌里摸索到了，那双红鞋子的颜色在整体呈现潮湿地蓝灰调的画面里，显得格外耀眼。为这一双鞋，父女俩发生了争执，父亲扔了鞋，青红的父亲希望青红考上大学回上海，而青红不想回去。青红的父母年轻的时候为了理想来到西部
我更愿意将这部片子剥离成3段故事来看，尽管彼此之间都是有交集的：
1.上一辈的父母之间，即片中的3线职工们，从上海下放的那一辈人。
被生活、现实、反差压迫着渴望改变的一群人，他们能做的改变、能做的最大的梦，唯一能改变自己的就是回到上海，可是城市一如他们想象的那么美好么？但这个盼头（我不认为这是思乡）是整个片子的导火线，也是那个时代加速变迁的内因。
尽管他们口头说为了孩子，为了下一代，但更多的时候也有人到暮年（事业之暮年）的心有不甘。
2.青红那一代人。这涉及到了成长和爱情，或者说是初恋。
我的初高中是在90年代后期，但身在小地方的我感觉不到影片中距我10年场景的差异。
在舞会那一幕，青红那厌倦的表情、提包想走，我恍惚间看到了10年的那个我，我总是拒绝新事物，活着自己童话般的梦里。
青春，会怎么样呢？要么自己放肆挥霍，迟早要还（小流氓也有抑郁结婚的那天）；要么被压抑着，让别人来挥霍自己的美好，留憾一生。在那个年代，我们只能这么活。
3.再就是由1和2引出的矛盾冲突，就是2辈人的冲突。
这个让我说什么呢
因为在贵州外派过大半年，所以对那片土地的每一点声音，还是会留出十二分的注意去关注。
王小帅的这部作品，虽然在戛纳电影节的主竞赛单元斩获评审团奖，但对于我而言，本身对于电影的奖项无感——作品就是作品，有拿奖的垃圾也有不参展的黄金。只是出于私心，在惊叹过毕赣《路边野餐》在凯里那42分钟的长镜后，决心抽空写个#贵州电影系列#，索性就以这部特殊年代背景的作品做起始。
平心而论，三线建设跟当年的上山下乡，同属那个特殊时代的产物。在我看来，父母辈的生活
《青红》震撼的剧情片 谁的青春谁做主
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