看过这个电影后,电影表现的梦幻,在大师的导演下呈现了我们的面前,比起他自己导演的“八部半“有过之而无不及,他的电影一直都非常喜欢,喜欢他的”浪荡儿“”大路“,都是自己看过的电影中顶尖的,电影对他来说是他自己喜欢的马戏。
有个电影不知道大家看过没有,”省港旗兵“香港拍的,这片子我也是很喜欢的,电影里面最后的九龙那段,堪称是香港电影的经典。明快的剪切,真实的感觉。
我不是吹牛,我现在在IMDB里登记看过的电影连这部,一共有1890部,就是快2000部了。
像乔伊斯,有时候费里尼追寻一种后退。在高潮之前的部分,这部电影几乎采用默片的风格——不是在不说话方面(事实上说了太多话),而是在叙述和分镜头方面。一如既往有着难以分幕的“picaresque”叙事,费里尼这次通过剥离人物(和故事:这甚至有些困难,因为故事的性质或意图由于系统的一种内在缺陷藏在表征之外)表征上的任何复杂性来加强他们(她)心智状态通过夸张的视觉显灵的表达;一种更年期童话。(至于文本,费里尼从未像玄学派作者那样关心,或认为自己能够关心过:它们只是简单概念的载体
重温《朱丽叶与魔鬼》,从头到尾流畅又享受。两年前没有仔细琢磨出来的细节,如今都看透了。
这个故事其实说白了就是个男人出轨的故事,然而费里尼却借着这样一个日常的事情编织了一出女性成长散文诗。朱丽叶是我们随处可见的中年女性,我们可能很难去关心身边的中年女性们,可是导演把这样一个角色细细挖掘时,却让观众们感同身受的进入了朱丽叶的世界。
这部电影是梦与现实不断交织的方式来进行的,在朱丽叶的梦境中经常出现一个穿着银色纱衣的性感美人,那个美人其实是当年和他爷爷私奔的马戏团舞女
女人将男人视为生命 纠结爱与不爱 把自己包裹在宁静平和与和睦之中。怀疑的苗头初现 却再也不挥之不去 求索一些讨好的技巧 继而寻找一些肯定的证据。自尊与自爱阻碍着那一些些求和的欲望。
最让我动容的是电影最后,朱丽叶的爷爷驾驶着热气球来找她,“爷爷你能带我一起走吗?”“我的船已经满员了”。不该被世俗和社会范式所束缚着,每个人都有爱的权利,就像爷爷和那个偶然相识的舞女私奔流浪一般。
唯冲动与爱最可贵❤️
Giulietta与丈夫的关系突然变得疏离,她开始怀疑丈夫已经移情别恋,得上了忧郁症,眼前常常出现幻象,结果事情确如当初所料,Giulietta几近崩溃,甚至产生轻生的念头。Giulietta破灭的不单单是对婚姻的愿望,更是对人生的质疑,人可以支配的东西似乎唯有自己的生命。
《朱丽叶与魔鬼》与《八部半》开始较多的运用幻境,以表现病态的精神世界的恐惧、疑虑、挣扎,阴森的画面、鬼魂的时隐时现非常像在观看一部恐怖片,看《八部半》时以为是黑白片所致,但是《朱丽叶与魔鬼》含混的各种色彩杂乱在一起惊悚的效果更超乎想象,比如浓重的红色与整部故事的基调极不协调,却更散发出一种强烈的讽刺,又含着某种哀悯。
似乎费里尼的片子总离不开妓女,可能意大利比较盛行妓女,连费里尼的妻子也在《卡比里亚之夜》里也扮了一回妓女,虽然怎么看也不像一个妓女。
混乱是费里尼的影片的一大特色,可能费里尼喜欢这种混乱,不过我老感觉像疯人院,我的个性还是更喜欢英格玛伯格曼或者安东尼奥尼的简单干净。
生活需要一种秩序来支撑,这样说是否有些空洞,也许应该说,人需要内心的秩序来支撑——这不平静的、奇怪而丰盛的人生。这些形容词,也是献给费里尼的,在他的电影里,哪怕是黑白胶片,也能享有华丽和喧哗。戏剧化的场景和人物、一切都看得那么清楚,却似是而非。
这部1965年的彩色电影仍是充满玛西娜的纯真眼神,她扮演的朱丽叶是一位上流社会的夫人,结婚15年了,在结婚纪念日的夜晚突然失去了平静,通灵游戏中的耳语不知是暗示还是预言:可怜的人!她发现丈夫有外遇,却不肯真的相信,因为她活着就是爱他、经营和他共同的生活、照顾花园里的花草和动物。
按照自己的理解,我将层叠的故事分为几次朱丽叶求助于外界的感受:朱丽叶愿意让神修者来试试解惑,可是爱在这位印度大师比西玛的眼中只是性爱,她深深迷恋肉欲生活。这和朱丽叶理解的爱太不同了:爱是艺术,不是工作。朱丽叶遇到来自西班牙的乔斯,他赠她一杯“遗忘饮料”,它意味着熄灭一切渴望,他告诉她斗牛士的生活“纯洁的心灵、干净的思想、标准的动作”,他说植物是因为被爱才美丽
朱丽叶与魔鬼:被梦境拖入沼泽
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