瑞典导演英格玛.伯格曼1973年的作品，摄影：斯万.尼克维斯特。
影片的风格真是独特：基本都是在大庄园室内拍摄，外景极少。节奏缓慢，镜头异常的平静，很多镜头切换是不连续的，由一个静止画面慢慢地切到另一个静止画面；很多脸部特写，再缓缓从这个人移到另一个人，然后淹没在鲜红色背景中：地毯、椅子、屏风、床单、窗帘，以及镜头切换背景，满目的红色，令人紧张、压抑；人物穿着基本是白色或黑色，与红色背景形成强烈对比。画面极美，很多人物、风景的摄影佳作。
艾格尼丝癌症晚期，妹妹卡琳和玛利亚来到庄园，与女仆安娜一起陪她度过最后的日子。
故事穿插了各自简短的回忆：
1）艾格尼丝回忆儿时母女间的疏离，却仍然夜夜梦到母亲，希望母亲仍然在世；
2）卡琳回忆自己和丈夫的貌合神离；
3）玛利亚回忆丈夫因自己越轨曾自杀未遂；
4）安娜祷告感谢上苍，并祈祷上帝照顾好在天堂的女儿。
因为起初对片名的不解，我又回看电影并梳理了呼喊与细语的场面。
片中的喃喃细语：
1）艾格尼丝病中坚持写日记。
2）艾格尼丝对于儿时的回忆。
3）艾格尼丝死后
女人也许是这世界上最复杂的生物，没有之一。电影名字起得真好——《呼喊与细语》，这个名字就像一幅女性的文字画像。而这部电影即是伯格曼手中的手术刀，划开表皮直抵病灶，挤出脓血给你看。
因为这个故事没有前因，观众基本不清楚三姐妹及Anna的情绪表现缘由为何。仅仅从Agnes的细语中模糊了解她从小与母亲疏离，对母性和亲情似有病态的渴求；而Karin，在影片将要结束时，观众才了解到Karin的丈夫是一个虚伪，自私，冷漠的男人。可想Karin的婚姻状况多么糟糕
在艾格尼丝病重弥留之际，两个姐妹回到她的身边轮流照顾她，和照顾了她十几年的女仆安娜一起，在这样的环境下，赤裸裸地让我们最为直接地看到真情和假意，听到呼喊与细语。影片的冲突与转折就在病重的艾格尼丝死去的时候发生的，在这之前，姐妹们的关爱和体贴，照顾病人时的耐心和感情看似都那么真诚。在这之后，姐妹们不愿也无法再伪装，因为对活人可以细语说假话，对死人只能呼喊说真话。
未曾亲近过的姐妹，因为艾格尼丝的病重而被迫被情感绑架在一起，表面上对彼此付出和期待回应
很怀旧的影片，但是给我的感受却很强烈。表面上的波澜不惊实际上是在掩盖那些腐朽的灵魂。影片大多数时候是寂静的，在红，白，黑的色彩冲击下带来的是浓重的空虚感。
那些焦灼的，困顿的欲望是大片大片的红。就像每一幕结束都能看到被红色掩盖的面孔。像玛丽亚一样，她是没有自省意识的，她也只能从医生和卡琳那些锋锐的话语中逼见自身的情欲和贪婪。白袍服和白床幔是艾格尼丝同样苍白的面容她的内心世界。黑色更是通向了人性的黑暗和幽微。亦是卡琳对自身的厌恶和发掘。
三种颜色的对撞
【呼喊与细语】厄兰·约瑟夫森主演，故作晦涩与缺乏前因让这部电影缺乏灵魂，只剩下华丽的拍摄技巧了，视觉冲击力一流。但是呢……
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