第一次看《记忆》，是在戛纳的影展，已经忘了是哪一场，如论如何也找寻不到电子票的记录，也找寻不到影片开头的记忆，但我记得那是一个炎热的夏天，Marc的汗珠从发红的脸庞滴下来，白衬衫也紧贴胸背，或许我们迟到了，于是我忘记了开头，但当我查看影评记录时，我发现那时候我想要握住他的手。第二次看《记忆》是在爱丁堡，一个寒冷的冬夜，刚回复完在异国工作面试的邮件，饥肠辘辘，就奔向电影院。仍旧是从第一次错过的开头处，再次开始，和Jessica一同穿行于哥伦比亚美洲大陆的街道与丛林。
如果说
[记忆]
在《记忆》里，阿彼察邦延续了他创作里一贯的灵性，以及原始且让人摸不着头脑的虚无。如果你是第一次接触阿彼察邦的电影，或许会被他影片的慢节奏与悬浮感的文本劝退。但只要你耐得住性子，他会给予你崭新的观影体验。Jessica以异乡者的身份试图在哥伦比亚寻找脑中低沉的撞击声，也开启她的记忆探索之旅。混凝土、金属、海水……她尝试将记忆里的声音变成日常的环境音。观众和她在不断变换的音频中，逐渐找到曾经脑海里听到的声响。调音师埃南尔是倾听者，透过言语读取Jessica脑海里的巨响
（本文首发于 陀螺电影 公众号）
从1999年到2015年，阿彼察邦在他的祖国泰国完成了八部长片的拍摄。在上一部《幻梦墓园》“流放”戛纳电影节一种关注单元并最终一无所获之后，这位前金棕榈得主就已经十分明确地向媒体表示：《幻梦墓园》可能是他在泰国拍摄的最后一部长片，而新作的故事将会在南美洲发生。
[幻梦墓园]
直到刚刚过去的七月，这部阿彼察邦史上“最大”的制作《记忆》总算带着哥伦比亚浓厚而潮湿的水汽在新一届的戛纳电影节主竞赛单元与观众见面。映后次日
固定机位与长镜头：
电影就像无数个固定机位长镜头组成的监控录像。中景长镜头中人物主体性被无限的缩小，仿佛画面是什么不重要了，视听语言的主体完全留给了观众—我们有充分的自由去思考场景
除此之外，在一个个长镜头的构建中，一般观影观众不会去过多理性分析；相反大家会在有限的信息量中开始发散自己的思维。人作为媒介讲接受的信息进行非理性的发散处理，或许也是阿彼察邦想要带给观众的体验。
声音环境音：
在漫长信息量有限的长镜头中，观众或许也在发散中昏昏欲睡
一个建议：观看《记忆》之前，喝点酒。酒麻痹神经，开放感官，抑制住活跃的思维，这是进入《记忆》的有效方式。不必去理解电影讲了什么——如此简单，还需要理解吗？——只需去感受，让影像领你去往奇妙的世界。那是精神的无限跃升，在静观的基础上达致观察者与被观察者合一的状态。哪还有观察者和被观察者的区别？唯有观察。只有眼中所见与耳中所听，让其他一些都消失。让影像流击穿你，掏空你，让你变成一片空白。你将生成为影像本身，这便是真正的电影体验。
是从女主角进入丛林后开始的。她与男人的对话
《记忆》，评分：8.8
不同于是枝裕和拍摄的《真相》或朴赞郁拍摄《斯托克》的水土不服，阿彼察邦在离开泰国的魔幻现实主义后，转而成功的寻找了拉丁美洲这片土地所包含的历史与时代问题，拥有一样的绿意葱葱和沉入睡眠，同时包含着一样的寻找记忆并讲出了新意。
在《记忆》中阿彼察邦选用了声音这一载体作为叙事的引子，通过主角杰西卡不断的去探索那一声神秘的巨响的来源，使之串联起了寻找听觉记忆的感知之旅；同时也通过此处展现了声音不断在电影中伸展：有形状、深浅、高低甚至纬度。随着巨响的不断出现
记忆：敞开耳朵和心灵，去听
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