還是忍不住想來做個長評，純屬個人意見，請大家不要介意。
在馬來西亞看了同名的舞台劇版本，發現與電影的故事有著蠻大的差異。無論是男女主角之間的感情，還是演員的個性。
舞台劇版，可能是演員演技過於表面，我看不到男主角之間的感情，少了那種情感的細膩。劇裡的男女配角，變成了男主角的包租婆和同屋房客，因為德國排猶，包租婆放棄了是猶太人的房客，選擇了生存。男主知道納粹即將控制德國，所以想要帶著sally離開，sally卻不想放棄自己想要當女演員的夢想，選擇不走。最後
她像一个女王一样躺在地上，
她是我见过最开心的尸体。
怎么可以用如此娱乐至死的方式，去讲这么一个悲伤至极的故事？犹如世界末日来临一般疯狂的作乐，看似毫无忧虑，实则渐渐万劫不复，在黑色幽默的间隙里轻轻挖一个墙角，注入悲伤的涓涓细流，却更让人哀伤到了顶点，末了的结尾，画面定格在舞台下正襟危坐的纳粹军官，吵闹了整部电影的喧嚣突然散去，寂寥让人快要崩溃，原来这才是醉生梦死的背后所隐藏着的东西，可当我们寻欢作乐时，却如何也看不见这些痛苦。
前几天在多瑙上看了《Cabaret》，应该是在声组或者龙组被推荐的。1972年的电影没有让我失望哪怕一点点。这部电影是Lisa Minnelli的代表作之一，同年获得了第45届奥斯卡奖包括最佳女主角在内的八项重量级大奖。
画面朦朦胧胧的胶片质感反而增加了电影的戏剧性，包括女主角夸张的妆容和造型，她金属绿色的美甲，歌厅里随时带变换的歌舞节目，一切都如梦似幻，仿佛主角们的故事像是一场仲夏夜之梦。这也是为数不多结局并不圆满的音乐剧，但是主角们的感情be的合情合理甚至让人觉得这才是理所应当的。追梦的女主角
当知道那年与之角逐的是《教父》，而且最终拿到八项大奖时，我对本片产生了兴趣。随之观看。
相比较《教父》的恢宏巨制，此片以小见大，展现了纳粹兴起时，光怪陆离，纸醉金迷的末世景像，尤其让我震惊的是，在1972年能看到表现同性恋，双性恋的片子应该不多，而且还是一部摄影剪辑非常另类的歌舞片，有人说它具有歌舞片里程碑的意义，现在看来确实如此。风格鲜明，放在现在看也是非常先锋前卫的。
丽莎.明尼里，在片中我竟然看到了其母的身影。一家出了两位歌后，而且都是超级巨星
Sally 最后选择离开Bri应该是因为发现自己无法理解Bri了吧。在野餐时，Sally发现Bri不愿意和她说自己在想什么，而且对话时心不在焉。Sally认为Bri不再爱她了。所以，她在解释堕胎原因时，所说的担心失去梦想，担心生活的琐碎会磨平激情，这些可能也的确是理由，但让她真正下决心离开的，应该是她最后那句没有说出口的before：before you don't love me.
但我觉得Bri之所以有那样的表现，是因为德国社会当时的情况已经越来越严重，纳粹已经越来越声势浩大，因此他变得越来越忧虑，并不是因为不爱Sally
丽莎明奈利那挑逗的水汪汪的大眼睛啊，那么长的睫毛呀，那精致的小鼻子呦，啧啧！Sally最后意识到自己不可能去和Brian如果那种清贫的生活，那不是她想要的。她想要的都在最后她唱的《Cabaret》里，像Elsie那样在过量的药物和酒精中死去，她看着Elsie的尸体就像一个女王般令他羡慕。最后和Brian在火车站告别，只是客气的握握手，想起往日在一起的那般疯狂，令人唏嘘。Sally就不应该是属于谁的，她就是一个性感又调皮的小精灵，她爱过你，就够了。
2022.08.27 歌厅
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