画家传记片,在摄影风格上大都如同本尊的画风,比如戈雅,梵高,佛里达,维梅尔,培根,还有邋里邋遢的法国女人萨贺芬等等,或浓烈黏稠,或清丽淡雅,因此并不觉得《卡拉瓦乔》在构图或者是光影上有太特别之处,但它和其他传记片还是有不同,因为——德里·克贾曼
粗粝的风格,并不粗粝的情感,贾曼给《卡拉瓦乔》注入了一种暧昧,一种由喉咙深处发出的,充满荷尔蒙的呐喊,一种只属于贾曼自己的独白式的舞台诗意,与其说这电影的“色”吸引人,不如说它的“声”是真正区别于其他画家传记的精髓,英式口音旁白,说的是卡拉瓦乔的心声,是贾曼的心声,也是“这一类人”的心声——No Fear, No Hope 。
每一朵历史长河里闪光的浪花,都被摔得粉身碎骨;每一颗能影响人类精神世界的心灵,都历经痛苦和挣扎,如同但丁炼狱里煎熬的孤魂,前面那些牛叉闪闪的名字莫不如是,这些名字里有卡拉瓦乔,也会有贾曼。一定要用刀尖劈开鱼尾,才能用双脚跳出妙曼的舞姿,然后在痛苦中获得一颗不朽的灵魂。
其实,电影中卡拉瓦乔最后妥协了,他手刃自己的爱人
最喜歡迦蔓的 Modern Nature。雖然後來買了許多他的其它書,但只有這一本,會常常隨手掀開一頁,讀一短章。無論晴天、陰雨,皆合宜。那些淺約的失落和欣喜,園子裡每天的花開花落,人來人往,即使是些不識的字,讀起來都很清雋。從他文字認識他,因而對他的電影感悟就不那麽強烈,況且詩意的影像往往比詩意的文字要晦澀得多。看過的,唯獨喜歡這一部,Caravaggio,是因爲角色的旁白是那麽像在讀他自己的日記,那麽看似輕描淡寫的,哀而不傷。還有他的電影人物所重現的卡拉瓦喬畫卷,畫裏畫外,那麽強烈的動作,人卻靜止定格,寂寞無聲。仿佛波瀾不驚的外表下面是内心激越。片尾的聾人好像他洩密的心──無論怎樣用力去吹那管哨子,都聼不到有哨聲──沉默,往往是最大聲的呼喊吧。
不要惧怕恐惧本身,最美好的希望总伴随最大的恐惧。
有时恐惧让人消除希望,有时希望让人遗忘恐惧。
相比于没有恐惧,我还是担心没有希望更多一些。
个性即命运
我想摘星星给你
后来还是算了
我够得到星星
够不到你
Heraclitus 和Bruno的哲学思想和佛教里的色即是空,和马克思主义里的事物两面性有相通之处,但都有虚无主义的影子,批判继承吧。
Nothing is more complicated than simplicity.
在宗教盛行的16世纪,敢说出这样一句话。
这预示了Derek Jarman的《蓝》?
第一缕曙光
好多年不看艺术电影了,偶尔看到这一部非常惊艳。以前只奇怪卡拉瓦乔文艺复兴式的古典绘画里总透着一股子肉欲,这个电影直接说他的情欲是他的灵感源泉……
整个电影有一种荒诞的味道,事实上很多场景也可以直接搬上先锋话剧舞台。电影充满了各式各样的隐喻,电影拍摄的年代LGBTQ还不像现在这样理所当然,男主和他的恋爱简直是另一个版本的霸王别姬。
很喜欢墓穴party那一段,爱情与欲望,死亡与腐朽,过去与现在,求与求不得通通在一口坩埚里炖煮,得到的魔法是生命。
1
卡拉瓦乔最优秀的影片,虽然贾曼先生把最重要的主题,从艺术人生转向了同性恋与金钱。
来分析一下角色就能知道从肖恩饰演的拉努乔这个角色开始,我们发现这几个狂欢的人类都是双性恋。拉努乔把自己的女友莱娜带来,男女两个同时爱上了卡拉瓦乔,拉努乔因为嫉妒杀死女友,卡拉瓦乔也报复性的杀死了拉努乔,这就是贯穿全剧的剧情。只不过旁边还有个二傻仆人耶路撒冷,两人还有什么关系?不言而喻。
真实的历史是卡拉瓦乔身边确实有个模特叫切科,还有个相好的女模特莱娜。就是这个莱娜,被一个公证人挑逗
如果想知道艺术天才应该是什么范儿,看看这部电影就就有了答案。
卡拉瓦乔的名声,毕竟不如名声赫赫的大师,但是,他却用天才的创造令他短促的生命熠熠生辉。
巴洛克艺术的前驱卡拉瓦乔是一位活了37岁的鬼才,运用光和对比的手段可谓杰出,他的人物有着不容逼视的光彩,如同本身蕴藏着光辉。我专门找了他的画作,感觉非常璀璨、饱满,散发着灵异的气息。
看这部影片之前,多少要做点功课,否则,有可能不知所云。再一看,与其他热门影片多如牛毛的评论比,这里也是门前冷落。大家都对这部影片似乎视而不见。
画家的性取向是影片津津乐道的,对于天才来说,这似乎是必不可少的了。这部1986的影片没有留意卡拉瓦乔平凡的一面,却突出了他疯狂的一面,不过,这是艺术家传记片的惯用手段的,实际上,让他们“还俗”也没有什么不好。为什么艺术天才们都是乖张的、歇斯底里的、不正常的?他们的异常禀赋一定要通过异常性格来表现?
画面非常质感,犹如一幅幅油画,而影片就是油画的连缀。
影片非常闷,传记片又很难有波澜,卡平生几次悖理的行动被无节制的夸张了
《卡拉瓦乔》一部只适合在影院观看的电影
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-41831.html