苏联解体前勃列日涅夫的共产时光,受监管的地下音乐里诞生了后来被誉为苏联摇滚教父的维克托·崔,影片以帮助了维克托的Mike夫妇为切入,解构音乐并相对的进行时代还原,看似很大程度地在规避政治,但这里是列宁格勒与摇滚,是蒙住双眼蒙住天也要看见幸福的红布区,你看见堕落就是堕落,看见真诚就是真诚,《危楼愚夫》的结尾,放的就是维克托的《宁静的夜晚》。
重要台词
1我代表摇滚俱乐部部门,对你们表达感谢
2喂,摘掉你的眼镜,我从没看到过你的眼睛
3苏联摇滚音乐家必须发现人性好的部分
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上世纪七八十年代,即使作为全球仅次于美国的第二大经济体的前苏联,黑市交易活跃、西方商品暗度陈仓成为这个庞然大物的繁荣表象下沟壑纵横的蚁穴。而伴随着西方商品一同走私舶来的,还有风靡于欧美“资本主义世界”的摇滚乐。
在这个后斯大林时代成长起来的年轻人,虽然还在集体化的生活操练千篇一律的着装和个性,却早已远离了十月革命的翻天覆地、也未曾经历过保卫斯大林格勒的腥风血雨,他们面对着前领袖个人崇拜的土崩瓦解
(文/杨时旸)
中国的摇滚乐迷看到这部俄罗斯的《盛夏》或许会产生别样的情感,尤其是当看到那个细节的时候——乐手们登台了,他们唱歌,舞动身体,摇滚乐强烈的节奏和感染力传递到舞台下方,观众席上却是正襟危坐的观众,像是在聆听某种报告会。只有少数几个异类试图将自己的身体离开座位,配合着音乐起舞,但很快,就有面容冷酷的保安走上前来进行警告,要求他们重新坐回座位。这是本能与规训的对抗,是个人自由与权力意志之间对抗。直至几年前
黑白影像之于苏联摇滚乐是再合适不过的了。
抛开传奇乐队,就电影本身而言太多的问题,这么好的镜头被用成这个样子,全部极致的广角却并没有营造出距离感或者冷静克制,更多的像是影片的最后一处政治表达“契塔九点,哈巴罗夫斯克和海参崴十点”,这是割裂感,这是在同一国家不同的维度。在镜头中除了画面质感我几乎看不到在摄影上出彩的地方,既然要用广角那么提炼信息是必不可少的一点,并且摄影是如何植入影片表达的,是如何诉说翻山越岭只为一杯双倍浓度咖啡的年轻人
办趴的烦蹭票的,《盛夏》开头就是蹭票的,朋克都好团结。
给你看看什么叫做排排坐看摇滚,不许摇摆,不许比心,让你感受体内洪荒之力被憋屈的感受,让你知道厉害不仅仅是摇滚乐,还有台底下纹丝不动用脚趾头在鞋子里面打节拍的观众,看他们流下汗水,看他们屏住呼吸,然后冲出房间外,悄悄回家听维克多·崔。
2019年的夏天,一档综艺节目《乐队的夏天》划破天际,降落在爱奇艺的绿色荧幕框里,它是新的,或者从来没有过的,以及带着一股在局限中无法掌控的疏离感,大家看得津津有味
《盛夏》:关乎摇滚,更关乎爱情
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