当我们谈论长镜头时，必然会提到奥森·威尔逊《历劫佳人》中的开场，它向我们精心演绎了摄影机、演员、场景间复杂的交互运动。
无论是希区柯克的《夺魂索》还是墨西哥三杰的《鸟人》、《罗马》，它们看上去都好像只用了一台摄影机来做连续性拍摄，但是其中都是运用很多方法来隐藏其中的破绽（剪辑点）。虽然能够令人印象深刻，但接踵而来的问题是如何在拍摄时处理那些不那么有画面张力的镜头，也就是那些不怎么依赖剧情信息，而着重描写演员间互动的场景时依旧具有持久的力量。
优雅的运镜和表意清晰的长镜头
1.宗教音乐使人得到短暂的泪眼和宁静。
2.乡间的夜晚的宁静(于镇里人)震耳欲聋。
3.第一幕的舞会音乐也是第三幕的赴死音乐。
4.第一幕是将死者徒挽青春, 第三幕是赴死者获得新生。
5.导演不让观众进妓院！
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通过局外人的旁白讲述三个故事兼具文学性和衔接的流畅性，配上独特的黑屏设计，氛围感很强。
第一个故事：开始的镜头有频率的上下浮动模拟人的走路，让人身临其境一般，舞会画面节奏快，营造欢快氛围。
从面具揭下开始，奇峰陡起，引出了一个让人感慨的故事，意气不再仍旧眷恋故梦的公子哥和一个即便如此也死心塌地爱着他相守一生的老婆。
第二个故事：只是单纯的欢乐。
镜头大多从栏杆后，窗户外而来，给人一种真实旁观的错觉。
市长商人法官……三教九流各行各业的男人一堂共悲欢，嬉笑之余多少有点讽刺
从影片的开始到最后，我都在思考一个问题，那就是，使得这部影片出彩的，究竟是动态图像本身还是作为影片附加价值的文字。若是因为文字，究竟是要归功于莫泊桑还是归功于导演。然而，将莫泊桑的三个故事重组，无意识状态下引发观者的别样思考，这是导演做的。
不是要告诉你什么，而是说出我的观点。这样随和。
一如所有法国新浪潮时期的作品一般，犀利异常，穷形尽相。对于反感，不隐藏，不遮掩，不描述。只让它们自然发生，当作调侃。你们尽可继续，我不过嘴角划过一丝冷笑。
比较喜爱一三两个故事。第一个简单粗暴，赤裸原始。第三个文艺疯狂美好异常。
被最后一句话深深震撼，幸福里是没有快乐/欢愉的。
虽然失去了生活，只剩下工作。可他得到了爱，荣耀与幸福。
电影改编自短篇小说之王莫泊桑的作品。由三段短片组成。
先来看第一段故事：
无数的红男绿女涌入巴黎最知名的舞场，让人迷醉的长镜头跟随着这些完全放肆身心，恣意狂欢的红男绿女。片刻之后，一位脸带黑色面具的舞者闯入舞池，比先前的所有舞者都更加疯狂的舞蹈着，但渐渐步履蹒跚，直至因身体不支而倒地。人们慌忙的为他请来了一位医生，医者揭开神秘的面具一瞧，原来是一位早已年老色衰的“糟老头”，稍后观众们从他的老伴那里得知，老头年轻时是一位风华绝代的“舞场王子”，只因对自己的这段美好时光总是不能释怀，所以才始终混迹于各个舞场，几乎每次都是直至筋疲力尽，才不得不偃旗息鼓。
诗意，浪漫，也是一个让人伤感的故事……
第二段故事：一个法国中型城市中的小妓院老鸨，带着手下的一群“员工”，到住在小乡村中的哥哥家度假一天。
（一段典型的法式小品）。
时不时的嘲讽一下法国人的好色习气（哥哥热情的拥吻每一个妹妹的“员工”，妹妹没好气的来了一句“你没必要亲吻每一个人”）。
可能奥菲尔斯原来只拍了第二个故事，结果发现不够长，于是临时补上另外两个。其实，还不如单独拿出第二个故事和雷诺阿的《乡间一日》配成一对。（别当真。）
最后一个故事的摄像其实非常好，那个猛然的视角镜头及其中的阴影——我见过视角镜头，我见过墙上被跟拍的阴影，但我没有见过也没有想到过视角镜头里的阴影会产生那么可怕的效果。可惜这一短片用了太多降格（快放）效果，试图加强镜头的迅捷感，但时间一长令人意识到就会显得滑稽。
第二个故事特别迷人。结构上完全是一种布努埃尔式探险故事
【欢愉】电影亦不需概念
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