我不記得有哪一次在電影看到周秀娜是不會因為她的生硬尷尬而立即「出戲」的。但在《分手100次》裡，我真心覺得娜姐，好－有－女－朋－友－feel。這次她終於不再被消費身材（不是說我不喜歡看），演來自然、鮮活，是全片最大的驚喜。
還有旦哥差不多二十年後再執導演筒，可說沒有一絲脫節。除了分明是在扮演自己的伊健演出比較令人汗顏之外，幾乎每個登場人物的演出都討好又有情趣，導演用人把握準確，阿旦不是浪得虛名。
當然，《分》有些港式愛情喜劇的頑疾，牽強和失效的部份並不少見，但還是可喜的部份更多，更值得說。縱使它或許不能充份打動觀眾，但那些笑中的小感動還是實在傳達給了牽著手同看的情侶們－－散場字幕的時候，不少一雙一對仍依偎著說說笑笑，沒有急著離開；港男港女們在這都市裡交戰不斷，但看過這片以後，大抵能停火一晚，這就夠意思了。
看完电影，我的心里留下来了一个问题：男主还能变回来吗？
这部电影对我而言讲得不仅是爱情的因果，也是人生的成熟如何取舍的问题。女主正是现实的化身，她对咖啡馆更多是从利益，从对未来的物质支持上的心理投入，而阿森才是真正将咖啡馆与人生水乳交融的人，他的创造力，他的欢乐人生都溶在每一杯卖出的咖啡里。咖啡馆不是生冷的，难啃的。
然而阿森为了爱情改变了自己，他是在用泥巴硬生生地将孩子般的自己封闭在了黑屋里，他真正的渴望窒息而死，所以人也如此抑郁。可悲的是，现实中多少人以如此冷漠的灰色面孔为成熟的光荣，以为这才是符合生活真理的。
我希望男主能变回来，然而女主却让我看着捉急，她还不懂他。我相信男主若能恢复原来的心态，心中也一定会有成熟和担当的，毕竟经历教育着他.。男主啊，拜托为了我们这些被社会压力改变了一半的孩子变回来吧，给我个希望！
在相爱的时候，对方为你做过很多事情，于是慢慢习惯，于是变得理所当然，于是觉得他就是离不开你的。影片中那一段，女主再次提出分手后跟朋友去泡温泉，朋友问她你不怕他这次不道歉了吗？女主一脸坚定的说不会的，便开始回忆起他们以前分手和好的经历，说她有次分手跑到澳洲，男主也过去把她带回来，又说起某次分手。看到这里真的觉得男主被折磨的次数很多了，可是女主却觉得理所当然。
这次男主依然回来道歉，但是心境却开始了变化。女主开始慌张，她终于发现，原来男主不是没有脾气，原来他随时可能离开。这下终于慌了，开始极力弥补，那句经常挂在嘴边的我们分手吧，再也不敢说了。可是很多时候很多东西变了，是回不来的。影片的最后女主走过去主动牵起男主的手，至于那么还能不能走下去，我觉得即使走下去，也会走的艰难吧。因为心里已经有了裂痕，其实他们俩是受不了的。
情侣之间这种情况很是常见，不要等到那个人真的走了才后悔莫及。不要把一切当作理所当然，你以为的真的只是你以为的。
港产粤语爱情片这几年在大陆的票房差强人意，郑丹瑞执导的《不再说分手》在竞争激烈的七夕档要走出百慕大三角谈何容易。症结除了出在普通话对粤语的翻译问题上，更在于故事本身的环境离大陆太远。在大陆青年男女普遍30岁前完婚并买房生孩子的社会环境中，拍一对奔四的香港情侣不务正业开咖啡厅的故事显得不太合时宜。然而，如果不讨论剧情的合理性，套用香港的人和事去品味这部作品，其实有很多值得挖掘的点。
和大多数观众一样，看完《不再说分手》，我第一个的感受是：一条线的剧情没有起伏，而且这是资深编剧郑丹瑞时隔20年重执导筒的作品，期望与现实的落差有点大。以郑丹瑞的才华，何尝写不出卖座的曲折剧情，为何化繁从简？这或许与郑丹瑞几年前的一次郁闷的凑拍经历有关。话说郑丹瑞在写出《分手说爱你》等佳作后，早就想趁热打铁，拍一部自己的电影。虽然资金不算充裕，但他还是很快准备好剧本。然而，在送审的过程中，“旦哥”的剧本却被一砍再砍，最终改成毫无起伏的故事后，仍难通过审批，让他相当郁闷。好友陈可辛的片却没有遭遇如此刁难，究其原因
不再说分手：2014推荐，爱情不是政治，更不是理想~
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