《掬水月在手》
观影前看了对戴锦华的一篇访谈，主题便是关于这部纪录片的。在我的印象里，戴锦华老师的语言一直是具体的、深刻的、充满学究气的，当然也因此会让人觉得有距离感。这篇访谈开头，在讲前现代的中国文化时，我依然感受到了这种距离，但当话题转至叶嘉莹先生和这部电影，戴老师的讲述一下子变得抽象、柔软、亲善，甚至有些微皱缩的惭愧语气，此时我预感到，这一定是一部极美极细腻的影片，但我没想到，它的画面、语言、音乐、结构竟这样美到了极致。如果电影也可讲“文气”
叶嘉莹先生纪录片《掬水月在手》观后 一世多艰，寸心如水，面对生命中的劫掠与苦难，平静、淡化，在孤独中领悟出弱德之美。弱德之美，是指人在苦难处境之下仍然有所持守，一种在逆境中的坚持。
“弱德不是弱者，弱者只趴在那里挨打。弱德就是你承受，你坚持，你还要有你自己的一种操守，你要完成你自己，这种品格才是弱德。” — 叶嘉莹
两个小时的光阴过去，当看到影片末尾字幕上有受访者名字已被打上黑框时，不由感喟万分，跟身旁女友说：“这便是无常了。”女友也不胜唏嘘。因此，试图以一句简单扼要的评价为传记电影《掬水月在手》下一个定论似乎是困难的。对于叶嘉莹先生的许多读者来说，影片留给大家太多遗憾甚至失望，然而我们也不能不承认，它毕竟自时光无情流逝中抢下了一幕幕珍贵的瞬间，并将它们定格为永恒。片中大量第一手采访资料，注定会在将来被许多人一遍遍回看、体味。
《掬水月在手》是在叶先生读者们的热烈期盼中上映的
掬水月在手，弄花香满衣。
正如《春山夜月》里轻巧的摘句，这部关于叶嘉莹先生的纪录片充满了诗艺层面的雅趣兴致。诗词大家叶嘉莹，一生波澜却飘零，历经社会动乱与时代变迁，途中孜孜不倦的写诗、解诗、讲诗，在诗歌的陪伴下始终保持着一颗沉稳而澄澈的心。
《掬水月在手》选择以建筑空间的方式划分叙事段落，用漂游般的意境想象去勾勒她的传奇故事。打开一扇扇已经消逝的窗门，就能抵达叶先生用诗歌塑造的那片精神居所。
叶嘉莹生于1924年，自幼熟习古诗词，17岁考入辅仁大学，师从顾随
上周与女友一起看的。才看了一小段就想，导演花了大力气，但比不上《化城再来人》。也许因为周公是单纯的诗人，而叶先生的经历以及作为学者的思想体系都较周公更为复杂立体，因此导演未能把握好。
以四合院的建筑结构门外、脉房、内院、庭院、厢房来对应叶先生的人生历程，的确是个好创意。而我印象最深的细节，一是片中出现了大量叶先生的照片，在很长一个时期，她照相时从不笑，脸上是严肃又哀伤的，但眼神非但不软弱还充满力量感，这样的眼神太叶嘉莹了！二是叶先生笑着说自己的头发不是假发，是真的
一部叶嘉莹先生的纪录片
排片是真的少
看的人也是寥寥
放映厅也很小的那种
豆瓣上关于这部片子的评价还真的不一
毕竟每个人的看法都不一样
还是自己看了判断才比较合适
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说来惭愧
也是因为这部片子才知道了叶先生
故事缓缓道来
从大门，脉房，庭院，西厢房到无题
对应着讲述了叶先生出生，幼年丧母，成家，学术，移民台湾，出国讲学，再回到南开，回到故乡，丧女丧偶。。。。
整部片子节奏很慢
始终穿插着她的诗词
很多诗词都是她自己吟唱的
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远看这片子拍的有些莫名其妙
“掬水月在手”紧凑！得益于人物的力量，电影本身并不好
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