今天早晨，当我醒来，脑海中浮现出桑格莉的脸；而我记得，我更喜欢的是奥丝特那种更加标志、更为女性化的脸。我不知道为什么？也许是桑歌莉那种坚毅的表情和眼神进入了我的潜意识。我不太清楚，我想到了她，而不是奥丝特。
很少有角色可以这般自然地回忆起来，这在某种程度上说明了电影的成功。《桑格莉之夏》有许多谜点，也即无法通过逻辑去讲清的地方，这些地方的处理看起来简单，实则需要观众培养一种感觉、感知或感应的能力。就像前年的《鸟瞰人群》或《奇迹》，一种神秘气息氤氲于影像之中。而在这方面，《桑格莉之夏》显得尤甚。
在此，我们可以通过举几个例子来说明这种向感官开放、而非被头脑禁锢的处理。比如，在电影的开始，既然桑格莉已经抽中奖了，为何不去坐飞机，是因为恐高，还是因为性格内向？桑格莉为何在母亲指出她的名字乃是“力量”之后，开始陷入用圆规割手的怪癖？又比如，在电影最后，桑格莉走上阳台，望着下面泪流的画面，是为什么，又想说明什么？为何母亲对舞蹈的一席讲话，便可让桑格莉再次鼓起勇气面对自己？再比如
一个学生如何度过一个沉闷的暑期，或者说他们因为一个假期，经历了怎样的事，才能让心智大为改观，变得成熟起来，这似乎是一个可遇不可求的人生课题。其实，一百多年的光影，框定学生度假的捕捉者不在少数，尤其欧洲电影，很是喜欢涉猎。这些电影无一例外地善于挖掘孩子们的内心，如法国电影《深呼吸》等。但要打开新视角，寻找可贵的差异性，却并非易事。
阿兰蒂·卡瓦特的《桑格莉之夏》（立陶宛、法国、荷兰·2015），将女孩桑格莉的幽幽心迹一点点地诗意呈现。爽眼之余，似乎个个都有一本难念的“经”
“三條不能再多了。”不愛看自虐，但是喜歡疼痛有度這個設定。
桑格莉內心充滿憂傷，和她母親一樣。只剩渴望和無法擊退的現實恐怕是每個人內心都有的對立面。但不是都能處理好。
有些事一個人來做總是不夠勇氣的。桑格莉能收獲一個愛她的人，幫她直面種種恐懼，是一種大幸運。愛人間，疼痛是可以傳染的，好彩有人在(表白奥丝特)。奥丝特並沒有過多的言語安慰，要知道安慰在這種場景下用處不大。奥丝特的直面讓桑格莉內心的黑暗物質變得不那麼自卑，可以說出來了。畢竟現實裡有太多的人臣服在這種“錯事”的陰影之下了。
她點頭說讓你如此做，她也說三條不能再多。除了眼神透露出這種共同的歷經的痛，和行動帶來的同化(我們都如此，並無差異)。不加以評論，真好。
桑格莉之後還有自我面對，是主動來的克服。到了某一點，這些掙扎過得也可以一個人面對了。更進一步說，得到的是分手也不會帶走的，所以設定是就這樣分過手？奥丝特眼神有很多欲言又止，但是桑格莉似乎情感波瀾不大，依舊活在自己的世界裡。
自我感覺奥丝特比起桑格莉來說更加真實
《桑格莉之夏》。7分。
阿兰迪·卡瓦特编剧、导演，尤利娅·斯特波娜妮特、艾斯特·蒂奇主演作品。
虽然它被归类为女同片，但实际上女性之爱在本片中也只是导演想表达的一部分。
在女性的视角下，故事如同镜头一样，缓慢、优雅、不热烈，甚至还很漫长。
少女桑格莉渴望终有一天驾驶飞机翱翔蓝天，但她性格内向，始终鼓不起勇气。直到她遇上性格大胆行为自由的奥斯特。两人很快成为挚友。
诸多桥段都很用心，但并不深刻，也并非耐人寻味。从海边游泳，到吃烧烤，玩虫子，再到奥斯特为桑格莉量体裁衣
一个关于成长的夏天。
一个女孩在成长的烦恼中进行情感体验并走向自我认知的成熟。
片中的感情线绵长却不强烈，符合少女情怀的特质 ， 柔软而清新。
电影摒弃了一般感情线的自私和占有的特性，让人赏心悦目，轻松而不压抑。
东欧美丽的景色和少女单纯的感情相互映衬，并充满了各种文艺元素（服装设计、摄影、点心），并不落俗套的用飞行这男性象征的勇敢来平衡青春期女生的柔弱，克服恐高，飞上蓝天，这可是一般男人也不敢面对的事情。
【桑格莉之夏】青春是寂寞的而爱会互相成就
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