虽然是少数民族地区电影，无论镜语风格还是主题都是跨越民族界限的。自然风光与城镇乱象的构图反差明显。由身份证引发的主体性迷惘，在遇到以城镇女子为代表的现代社会冲击后，从“我知道自己是谁就可以”，到失去自我“为人民服务”的坚守。与其说是汉化对于以塔洛为代表的藏族的冲击，不如说是现代文明对于以藏族为代表的传统社会的冲击。就如同相对落后的三四线小镇居民陷入来自大都市的现代人设下的骗局这种中外电影常见的故事套路一样，不把眼光局限于民族主义才好。这或许也是把少数民族地区电影真正当作电影艺术本身而非意识形态文本该有的立场。
个人觉得影片内容很简单，大篇幅长镜头的叙述也为了衬托安静的氛围，和黑白调的背景相应。越过简单的情节，细节上越耐人寻味。前半部分对毛语录、所长谈话、喂小羊羔的描写越细致，后半部分小辫子的变化反差才够明显。好人和坏人，也并不一定很明显的是非分明。原始文明与现代文化的碰撞，硬生生的绑在一起的两个文明，不能好好把握，首先受到冲击的一定是社会的弱势群体，且他们的利益不能受到保障，只能成为文明融合和发展的牺牲品。
第一部在国内公映的藏语电影。
黑白画质，过滤多余情感。
孤儿塔洛牧羊维生，他是记忆世界的国王，但他却是真实生活的边缘人。
“背语录如诵经，无身份即“坏人”。“十六万剃个头，心一动梦已空。”
里面的镜头，大部分和真实生活节奏完全一致，万玛才旦是一个杰出的小说家，一个杰出的导演。文字和镜头，他都控制得好。
在心灵的高原上壮游，以为走得那麽远，其实仍踌躇传统原生文化与现代文明间，欲离何曾离，云空未必空。
见天地，望众生，然后回到自己。
在黑与白之间，是有第三种可能。
当塔洛把头发剃光的那一刻，他就应该明白，他哪里也回不去了。这种无所归依的状态，就是生存的法则，这个法则是毛主席的语录，是肌肤的相亲，是食物链的循环，是点燃的烟火绽放之后消失的灰烬。
喜欢片子的结尾，那些曾经给过你美好幻想的东西，那些有着美好幻想又转瞬即逝的东西，最终也会成为伤害你的凶手。那些你烂熟于心却不得其意的东西，那些你敬重并愿以真心相待的东西，最终也会成为毁灭你的利器。
而权利与性，是这把利器的两面。
塔洛对于政治的崇拜，让他的一生都在追求死能重于泰山，他做着所有善良的事情只为了可以像毛主席语录中所颂扬的那些标准，他甚至不懂其中的含义但绝不会去违背他心中圣神的准则。他就连自己的年龄和名字都记不住但却能把毛主席语录一字不差一气呵成的用汉语背诵下来。
可是，当这种强烈的政治追求和连身份证都不曾有过的零政治成分的自己之间造成冲突之时，塔洛选择了服从，这是一条从此让他踏上规训之路的起点。一个四十多年没有过政治生活的“自然人”
看了早场的《塔洛》，黑白片带着极重的形式感，直接会想到《冬》，去年冬夜，冒着寒风，也是一个人去上影看，都是关于孤独者的故事。只是塔洛依然是有沟通欲的，而《冬》沉默到了极致，老人彻底摒弃了言语。
《塔洛》是这样的故事，孤寂的，天真的男人，为了“爱情”献上自己的全部，最终失去一切。一个生存于旷野、蜉蝣般的牧羊者，不小心陷入不该去的地方，从此潘多拉魔盒开启，所有质朴的理想，隐忍的坚持被命运裹挟着走向毁灭。
剧情架构极简单，影像干净粗砺，但导演显然熟稔艺术电影创作
这是我第一次接触藏族电影，而且从始至终都是藏语完成的，看电影之前也做了不少工作，个人觉得这样一部黑白片应该会很沉闷，但2个小时的电影却让我没有一丝困意，反而兴奋了。对于这部电影说一下自己的拙见。
首先是色彩的运用，完全的黑白片。所有观众看过这部电影印象最深的应该就是它的“非黑即白”，在这样一个追求技术创新的时代来说，导演的这种原始回归确实值得人深思。这部电影看到一半，就觉得这种黑白并非沉闷，反而运用的恰到好处，好像再多任何一种色彩都是多余。黑边色彩的运用更好的凸显了人物，塔洛在这部电影中是一个好似与世隔绝的人物，他住在大山里，就是一个普通的牧羊人，他不需要与外界交往，他甚至不需要以身份证来让别人认识他，他就是处于这样的一种单纯的生活状态里，处于一种“非黑即白”的世界里，黑白色彩的运用过滤掉了多余的颜色，同时也过滤掉了塔洛周围的一切，很好的凸显了塔洛这个人物形象，这也与题目是照应的——《塔洛》。
其次是构图方面，剧中人物大都是放在画面的边边角角。《塔洛》不仅是黑白片
优秀！塔洛~青藏高原的尘沙
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