刚看完电影《云霄之上》让人有了一种对战争电影美学又有了一种新认知,原来战争的悲壮不一定由轰鸣炮响来渲染,寂静的场景与孤独的枪声也可构建出一副热血骊歌。
电影的故事聚焦在浙西南挺进军,这是一只鲜少会出现在大银幕上的队伍,但是他们同样一次次完成着以少敌众的任务。基于游击这样的战争模式,壮观的对战场景显然并不适用于这个故事,于是就有了这样一场巧妙的通过电影美学营造悲壮的战争之旅。
大量近远景的切换,增加了战争氛围的沉浸式体验
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是导演在这部电影当中意图传达的精神思想令人动容
云霄这种真实感可能来自于人物的形象感,在溃败的情况下到底该不该执行军令,有彷徨有挣扎有逃避,知难而不退才是军人的理想,不是传统意义上的主旋律电影,也不是纯黑白,主创团队说,消色处理为了能把人带入进去,像做了一场梦,影片中我最喜欢的细节在树枝上看似毒辣的蛇,最后却被串成了“烤串”,脆弱的受伤的蝴蝶,却用尽全力煽动翅膀,明知是扑火,却不畏惧炙热的飞蛾,跟随云霄之上,做梦一般,感受水、光、影、梦的力量。后续会全国放映,希望大家都能支持这部诗性电影❤️
导演在镜头语言上想用写意的方式表达,在剧情上想用写实的方式表达,可结果是两边都没做到。
镜头语言上大量采用长镜头,调色也压的很低几乎黑白,却没有做到长镜头应做到的氛围感带入,偶有几处构图很好,但肯定是受到了高人指点(就比如毕志飞拍的逐梦演艺圈和他在综艺节目上拍的小城之春的差距)离谱的是加上了恐怖片元素(主角遇到了自己然后一枪打死了自己),但最离谱的是影片结尾由“黑白”转向“彩色”的血雨,能看出是像鬼子来了一样要给观众以震撼,但鬼子来了是有魄力的,而云霄之上是软骨头的。
自从2020年疫情以来,实体电影院经营困难,院线电影面临着拍摄数量大幅减少、档期屡屡调整、票房缩水等实际问题,不少从业人员都在呼吁救市的重要性。然而,也有不少人有着不同的看法。
近年来受短视频的冲击,观众已经越来越没有耐性集中1-2个小时的注意力去观赏一部电影,他们更喜欢那种精彩镜头的剪辑,或者几分钟看完一部电影的短视频。
于是,《指环王》在多年后的重映居然收获了一大波年轻人的差评,理由是“三个小时居然还没有讲完一个故事”、“铺垫太多,不够精彩刺激,反转太少”
第13届北京国际电影节开幕式红毯环节,给我们贡献了无数名场面。
比如张子枫c位烫脚,身为晚辈,一不小心误入拍照的黄金c位,看着一旁的章子怡和陈凯歌,她慌忙让位,很有喜感了。
紧接着,即将有电影上线的几位明星 搭配上线,周也和陈飞宇全程黑脸零交流,范丞丞坐车上,手持张婧仪的照片走红毯,也是幽默又新奇了。
每一年的北影节,都会给我们带来无数优秀的作品,在今年的最佳影片揭晓前,让我们看看第11届的最佳影片——内地电影《云霄之上》
“云霄之上”最坑的战争片 沉默而有力,像一幅筋骨峥峥的悲怆水墨画
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