57版的雪国，火车是先进的电气火车，温泉旅馆起码五星级的标准，山峦风景如画，夜空中烟花似锦，让人惊讶昭和十年的日本越后乡间已经如此发达静谧，65版的雪国，火车是蒸汽的，内外景都暗淡忧伤，女主角漂亮的不像话，男猪脚猥琐的不像话，57版的女主岸惠子和65版的岩下志麻，拍雪国的时候都是如花似玉的24岁，但是岸惠子看上去仿佛是中年松隆子转世，外形吃亏太多太大，65版几乎靠岩下志麻一个人的风采撑起一部片子，论演技，57版秒杀65版，但童话般的内外景无路如何是个败笔
看了小说，决定找来电影也看一看，但怎么也没找到资源，只好在优酷看。因为川端康成自已做编剧，电影没有太多的改动，演员的表演也很精彩，很喜欢。
川端康成的《雪国》好像还是在高中时代读的，在渐渐模糊的记忆中，越来越清晰的只是那一头“冰凉”的头发……川端康成的温婉，柔软中有一种刚毅，甚或悲壮。
这一版电影拍摄于57年，黑白片。少了一些书中的温婉，多了一点小女儿的矫情——在那样一个堆积着厚厚冰雪的世界里，肉体间彼此给予的温暖，完全没办法拉近心与心的距离……
这版修复的效果不错。
日本的“物哀”美学由最初的语气词发展为多种情感的感慨，再到包含着对整个社会世相的共鸣，它已经成为日本民族共同的美学意识，成为日本美学的根基，蕴含在文学以及影视作品中。电影《雪国》改编自川端康成的同名小说，小说中作者用细腻寂寥的笔触为讲述了一个悲情的幽寂的爱情故事，爱情故事的外壳之下，又饱含着对下层女性深切的同情以及对时势的反抗。电影中，这种情感更加具象化，小说中的悲哀与同情贯穿于中，传递出属于日本传统的“物哀”美学特征。
电影中角色的设置具有强烈的悲情色彩
雪国，是一个什么地方？
那里有，一个纯洁到不敢触碰的姑娘。
第一次，去的时候，遇见她，心里会很欢喜，她很体贴，小孩子气。
第二次，去那里，只是为了见她。再一次，遇见她，还是很小心，但是，忍受不住。得知她，已做了艺妓，并且有了未婚夫，心里很失落。在得知原因后，我只能说，“你很伟大”。
第三次，去那里，因为我答应过她，虽然失约了，但是，这次过去想了结这段，不会有结局的感情。
不想再对，驹子和她的感情纠葛，驹子和岛村的感情纠葛，做深入的分析说明，那样没有意义，也会被它搅扰。
出品精良！电影《雪国》的“物哀”美学意蕴
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