在达内兄弟的电影里仍能看到一副未被染色的写实主义风貌，不靠先锋性摆姿态，不用作者性做注脚，用真正日常、客观的口吻讲述真正偏僻、惊心的小故事。
一种类似纪录片的镜头行进方式粗糙地涂刷了画面，不通过镜头的刻意摇晃迟滞或者更新颖的雕虫小技完成“主义”的实验，甚至也不通过精心测量的构图和光影抒浓度稍高的情。影片对边缘人的注视只是一种隐蔽式跟踪，用逼近真实的时空速度，让具体的人运动的琐碎和思维的战栗纤毫毕现，并不打所谓隐忍克制的哑谜，也并没有用怜悯的主观意志假以投射和改写。
作为戛纳电影节真正的嫡系导演，比利时达内兄弟一直保持着傲人的纪录，最风光的自然有《罗塞塔》和《孩子》两座金棕榈奖在手，其次是《单车少年》拿过评审团大奖，《他人之子》获最佳男演员，《罗纳尔的沉默》获最佳剧本奖，《年轻的阿迈德》获最佳导演奖，而在去年他们的新片《托尼和洛奇塔》则拿下戛纳 75 周年大奖。如果说有什么致胜的法宝，那肯定是他们一如既往的现实主义美学风格，这令两兄弟在当今影坛的大师地位难以撼动。不过，在我看来，他们近年来的作品越来越程式化
达内兄弟的第12部长片《托里和洛奇塔》入围戛纳主竞赛单元，拿下75周年大奖。这个聊胜于无的奖项，似乎预示着达内兄弟的“下降”，因为当届戛纳的评审团大奖，以及代表比利时“申奥”的资格，都被达内兄弟的晚辈同胞卢卡斯·德霍特的《亲密》截获。
《托里和洛奇塔》是一则喀麦隆女孩洛奇塔和贝宁男孩托里自非洲偷渡比利时，以姐弟相称但无从落户的故事，它延续了达内兄弟一贯的人道主义书写，但事件的编织以及结局的设定也遭遇了某些争议。
比如在《托里和洛奇塔》的结尾处，逃过一劫的托里走向洛奇塔的尸体
这部新作在风格外衣上有较大的变化，也引起了相当程度的争议。开门见山地说，对于达内兄弟这样几十年如一日，将自己的哲学贯彻于电影中的导演来说，主动求变是既必要又值得鼓励的。达内兄弟的技能栏里有着进入主竞赛必然拿奖的神奇被动。今年他们的新作在延续自己精神内核的同时，又在风格上大胆求变，不知有没有机会延续自己的神奇定律，哪怕拿个评审团奖呢？今晚就能揭晓答案了
达内兄弟的映后难得地欢迎解读并知无不言，从回答的长度大概也可以窥见作为冰山一角的电影成品是立于如何漫长的观察，思考和打磨。
在《托里和洛奇塔》上海场映后，导演聊到自己的作品脉络时坦言，《我想你》是一部失败的作品，因其失败，在之后的《一诺千金》中找到了自己的方式：自己写剧本，用非职业演员，更少关注技术，更侧重肢体表达和摄影。吕克·达内在日记中写过：从《一诺千金》开始，我们所有的电影都是伊曼纽尔·列维纳斯这句话的变奏：“无法逃遁，这就是我”。这也是本次影展的主题
从片子的质感和镜头的运用上来说还是延续了达内兄弟一贯的风格，大量的手持去贴近演员的脸，用素人演员本身就更贴近这样的生活场景。整部片子很完整地展现了在这段时间里他们的生活。
其实很多时候一个电影的走向到最后不是任何人所能决定的，最后洛奇塔的死是从他们决定要偷毒品的那一刻开始就决定的，而所能设定的无非是谁死和以什么样的方式死。洛奇塔的死对于托里来说纵然是遗憾，但同时也是他生活回到正轨的象征。没有了洛奇塔的羁绊，他不需要再去弄钱，不需要再去卖毒
托里和洛奇塔：制作精良的剧情片 真实感是最大的震撼
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