山河国破，生民难有幸免，林掌柜在乱世之际，还能在街口赁出一桩买卖，做下一笔生意，勉强维持，已是不易，带着妻儿，老少两个伙计，得力一个帮手，屡使减价手段，拨算盘而让利，见假币而送货，用热销的一元货照顾避难同胞，也只是想维持目前生活而已
但面对这一场又一场的乱世，军国的相逼，同行的挤兑，小民的猜疑，局长的催梦，也是难以支撑，顶不住了，把女儿配给忠厚帮手，包起太太的私房，抹了桌上的秘密水痕，背了生意，带上女儿，荡起小船，遥望天涯，小鱼甩尾，一走了之
《林家铺子》是中国第三代导演水华的代表作，看完之后，我瞠目结舌，既有被水华导演扎实的功底所折服，又被剧中所有角色的演技所感叹。无论主角谢添还是各位配角都将生活化带进了演技，这或许也是经典成为经典的原因。
其次是30年代的故事背景，放在21世纪的今天依然不为过。仍然不失光泽。这是人性生存环境下的兽性，这是一个永恒的话题，“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”。我们应该反思为什么接近半个世纪的电影和接近一个世纪的文学作品还能在今天让我们吓出一身油…
水华导演其风格在这部影片里展现的淋漓尽致
看了小说后，又忍不住去看了1959年水华的老电影，豆瓣评分8.1高分的《林家铺子》。
影片开始就以翻开的茅盾的小说入画，伴随着低沉的男声旁白，告诉我们，这会是一个大鱼吃小鱼、小鱼吃虾米的故事。
镜头缓缓上移，从暗绿色的水面移到了小镇的全景，平静的镜头下就只有小船在晃动，穿过狭窄的河道，水边的墙壁上呈现“攘外必先安内”的字样。30年代的中国似乎就如这画面，灰暗的天空是主色调，看似平静的生活下是波涛汹涌。随后镜头转到明秀的学校，随着放学的明秀把小镇大街小巷都大致游览了一遍。不得不说，片头真的拍的很美，如一首沉默的诗歌，不声不响，晃晃悠悠，有着特殊的质感。
看小说时，我虽是同情朱三太和张寡妇的，可或许是因为小说着笔不多，也或许是因为她们一出场便是哭哭啼啼的单薄形象，我印象并不十分深刻。相反，作者对于林老板双面形象的刻画给我留下了无限回想的余地。电影承袭了小说这一笔墨，谢添更把一个儒雅又无奈，徘徊于绝境边缘又不甘心放弃的商人形象演绎得不露痕迹，他圆滑劝走来要钱的朱三太和张寡妇
我只想谈谈文学作品和这部电影改编上的不同。
诚然，文学作品更多的是原作者对于人物内心的丰富描写和文字外的想象空间。而电影是把文字外的东西具象化，并且突出外部矛盾，深刻刻画人物。夏衍的改编也突出了现实主义作品中：典型环境刻画典型人物的原则，并对环境和人之间的关系，以及人物内心的刻画描写都予以外部的阐述。
首先最明显的不同，小说是以林老板一家为中心展开的故事，文字中多是对于林老板的刻画描写，使读者不禁与林老板感同身受的经历着30年代那个动荡浩劫的吃人社会，而对于裕昌祥并没有着重太多的笔墨，似乎裕昌祥是一个在森林中的猎豹——时刻虎视眈眈却警惕行事，在最后的一刻蓄势待发，让人措手不及。而在电影当中，在一开始的两家对于熟人的“拉拢”就展开了双方的层层矛盾。随后林老板发现对方在打起9折的买卖后马上暗自改了85折。这和小说中处于被动地位的林老板是不同的，在电影中，对于这种竞争关系林老板明显聪明狡黠了许多。而在最后当老百姓围绕在林家铺子前要“讨债”的时候，影片中裕昌祥作为前景
二刷！林家铺子印象谈——典型的叙事下的典型小资产阶级的非典型电影
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