2016-11-13
个人自用 非影评
李鸿章启奏老佛爷办狮王争霸大会 以此向洋人展示实力
黄飞鸿一行坐火车来到北京马家堡火车站 前往德胜门广东会馆 路上十三姨因为穿洋装被围观
广东会馆内 赵天霸来砸场子 目的是不让别人参加狮王大赛 砸了狮头 鬼脚七踢伤黄飞鸿父亲
黄父看到十三姨的穿着大笑
黄飞鸿看到三个武馆之间大打出手 独自去制止 并且摆了和头酒 准备联名上书给李鸿章 但是李鸿章未接见
从宫里出来 车夫拉十三姨跑 黄飞鸿追 鬼脚七斗黄飞鸿 十三姨从车上摔下 被俄国人救了
黄飞鸿看到舞狮队伍大打出手 梁宽瞒着黄飞鸿也去舞狮子 踹了鬼脚七 鬼脚七追梁宽 梁宽在马厩把马放开 马群踩伤鬼脚七的腿
鬼脚七被赵天霸抛弃 黄飞鸿在雨中救了鬼脚七 鬼脚七打了黄飞鸿
赵天霸前来 说摆了和头酒 黄飞鸿独自前往 一番打斗 赵天霸跑了
十三姨录制映画机 从映画机里边看到了俄国人杀了一名自己人 从墙角的一封信看到 俄国人因为李鸿章要把青岛割让给日本 这样俄国会与日本发生战争 欲杀李鸿章
狮王争霸开始 狮头插刀 巨大的狮头等等皆上场
我已经不记得多少次看这部电影了,记得最开始是在电影频道看的,之后是录像带的时候在隔壁邻居家看的,一屋子小孩,很专心的看武打片,再往后就是VCD/DVD的年代了,已经和小伙伴们讨论剧情,之后,就是网吧,李连杰专门的一个文件夹,每次去都要看,当然还有旁边的一个文件夹。
如今,再一次看,尽管剧情可以倒背如流,还是绝对不会快进或者倍速。其实,小时候,我觉得《王者之风》要比这部好看,里面的奇奇怪怪的“狮子”,还有打斗场面宏达,看的很爽。现在看《狮王争霸》,更多的是体会其中意思。
故事背景
不说剧情和打斗,就论格局。
早期邵氏的黄飞鸿电影大多都是处理邻里纠纷关系,1978年成龙的醉拳也只是黄飞鸿个人功夫成长的武打喜剧,而徐克的黄飞鸿系列是第一次利用到了黄飞鸿故事的历史背景,让整个系列充满了家国情怀。
这个系列精妙的一点在于,黄飞鸿出场就是满级账号,而作为系列电影,主角是不可能一成不变的,所以主要的着重点就在于黄飞鸿在思想上的成长。而主创们想要表达的主旨,是随着黄飞鸿本人的思想成长而不断延伸出来的。
第一部是时候,黄飞鸿处于一味地排外,敌视西方文化
黄飞鸿系列 目前已发行英版、美版 4K修复版蓝光
— 4K修复 画质极佳,末尾附上一些美丽截图
—— 本片时长
1.港版(即目前最常见版本)
时长(CC版蓝光):1:52:10.724 (h:m:s.ms)
2.内地版
时长(六公主版本):约122min
3.台版
时长:132min
台版最完整,内地版相对完整,港版删减较多(大约删减20分钟,情节约30处)
—— 关于配音
这里提一嘴配音:黄飞鸿系列 国语粤语都是配音,在一些情节 台词会有所不同。
(第6部《黄飞鸿之西域雄狮》CC版里,国语音轨李连杰、关之琳均是本人原声)
亮点:
1.黄飞鸿同志以往都是在广东一带游荡,如今却北上进京。外景地选的不错,一看就是我们飞沙走石的北方。很多配角的口语有很多北京方言的成分。狮王争霸是合拍片的典范,并不像以往的合拍片,大陆只提供外景地和大规模的群众演员。
2.赵天霸。这个混混头简直是演绝了!不但传承了反派们的无耻传统,还兼有混混们的无赖,外加无数个有些扭曲的面部大特写,勾勒出了一个京城大混混的嘴脸。虽然有些脸谱化,不过足够出彩了。
3.鬼脚七。这个角色在广东会馆的亮相鬼气森森,动作设计很出位,在三笑楼被欺辱的一段戏,尽管很俗套,却也堪称是经典。
4.悬疑成分。关于俄国人刺杀李鸿章的戏份不多,却刀刀见血,寥寥数笔就画出了个惊天大案。另外通过镜头语言,徐老怪已经将故事讲得很好了,有有意将俄国人密谋的场景全用了俄语,还没有字幕,这样更有了阴谋的味道。对于氛围的烘托,有两个镜头很好——十三姨眼中的血手;俄国翻译在追逐十三姨到涵洞时的两个影子。
5.爱情阴谋家国天下。样样都全了,动作场面却不是非常多,点到即止,这样倒是不错,从头打到尾
香港电影工业创造了中国一系列的英雄形象:霍元甲,陈真,黄飞鸿,叶问。
中国武侠电影作为民间艺术的历史创造,在中国艺术中占有独特的地位。
香港新新派武侠这样一个特定类型的视觉的语言逻辑,或者说,视觉的语言序列,本身在《黄飞鸿之狮王争霸》(后文用《黄飞鸿》代替)中,更多的在大场景中呈现(舞狮斗狮的场景),演员自身可以通过武术设计足以构成和呈现美感和舞蹈感,将中国功夫舞蹈化,或者说审美化的一个转换,而不比经由运动的摄影机和不同镜头之间的切换来完成,所以大场景固定机位开始增强。
黄飞鸿之三:狮王争霸:一曲将军令,睡狮渐已醒
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