00后，这部电影可能也算是我的启蒙电影之一吧，小时候看不懂含义，但是配乐和里面剧情都非常恰当的结合，无厘头的搞笑的内容也让感到开心。这部电影本身就是一部喜剧片，但长大了再回头看，你也会发现属于那个年代的记忆。许冠杰无论是歌曲和电影里大多都是讲述普通人的生活，反意当时的社会背景，正如他所掩饰的小小侦探，主题曲半斤八两讲述的打工仔的辛酸，和结尾的歌的认人生哲理。
小小的打工仔，玻璃瓶场被老板赶出来，开启了一段搞笑冒险的侦探。有个呆呆的同事，吝啬的老板，即使换了工作
在李小龙骤然离世后，一度陷入窘境的嘉禾出现了救世主，那就是许冠文，事实上，准确的将应该是许家四兄弟，特别是许冠文和许冠杰，他们推出的鬼马系列赢得了票房，也开启了市民社会的浪潮，开拓了粤语俚语歌风潮，也延续了粤语片的生命，本部电影应该说是许家兄弟经典中的经典，在看过该片前，我便听过电影由许冠杰演绎的主题曲，因为后来的电影多向他们致敬，记得刘德华曾对此歌曲翻唱，事实上，此后的电影也深受许冠文的英雄，比如之后黄百鸣的最佳拍档系列，沿用的是许冠文生活化的搞笑模式，而成龙等人功夫谐趣片也引用了许冠文电影中的动作部分，即使在之后的周星驰电影，也是以香港市民小人物为主要呈现对象……可以说，伴随着七十年代经济的发展，香港人民越来越唤起了自我意识，于是，市民社会变成了电影反映的主流，许家兄弟的电影摒弃了精英主义，他们嬉笑怒骂，自嘲的同时，讽刺挖苦的是所谓的中产和上流社会，这种风格的转变是十分值得研究的……电影的主题搭配俚语，虽然依然是贴近大众口味的喜剧，但是奇思妙想的许家兄弟却变现得并不低俗
上世纪70-80年代 香港影坛出了三杰 就是许冠文 许冠英 许冠杰 他们三个人对香港影坛乐坛的贡献功不可没
虽然身在大西北 但我是从小看着港片长大的 对香港老电影有着很深的情结 而我对电影的热爱也是从香港电影开始~~对香港电影的认识就是从“许氏三兄弟”开始了~
那个年代的香港还沉浸在观看武侠片的气氛当中 张彻和楚原称霸了电影市场 因此喜剧占得比重是微乎其微的~这个时候出现的许冠文便是真正意义上为香港的喜剧开辟了一条独特的道路~开创了表现喜剧的一种独特方式~
许氏三兄弟 许冠文 许冠英 许冠杰~还有一个我们所遗忘的二哥许冠武~也许长的比较黑社会 最后干脆从事了别的事业~
许冠文是在30岁加入邵氏“无线”电视公司的 那个时候他只是做一名主持人 他的言辞辛辣刻薄 在他现在的TALK SHOW中我们依然可以看出那时候的影子
《半斤八两》是我大约12岁时看的电影 那个时候我已经熟悉了其中的主演许冠杰 虽然是在内地 但却并不影响部分内地人对他歌曲的热爱~
对于这部电影，知道它的成名曲比电影本身更早《半斤八两》。
“我地呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶。”旋律轻松，节奏简单，很容易哼唱。
此片于76年上映，看那时候的香港依然在亚洲四小龙之一整体经济腾飞的光环内，百废待兴，社会发展不也成熟，此片也就以小人物李国杰的视角来揭秘社会百态。
李国杰因为在工厂偷懒被辞退，因为一手好功夫，选择到了万能私家侦探社应聘。
社长黄若思吝啬小气，为人刻薄，到看出李国杰身手不错决定就用，就发生了一系列在侦探过程中的趣事。
厨房大战，框入恐龙头
随着新的一年的到来，春晚的节目单又被提上了餐桌讨论，备受瞩目的当然是语言类节目的小品，各大短视频平台也出现了不少预测小品的视频，现在预测的过程比小品本身还要更让人开心，但随之而来的，就是被一再提起的“春晚不好笑了的”质疑。当然，不论小品，相声，脱囗秀，电影，都出现了这种质疑的声音。人民喜闻乐见的喜剧怎么会走向一个被群嘲，被质疑的低谷？同样的问题也出现在香港喜剧电影的身上，因此通过对香港喜剧电影的类型与发展的多角度分析，也能回答这个问题。
这是童年的记忆，尤其是那首浪子心声，歌词在今天看来是那么的深刻和动人。命里有时终须有，命里无时莫强求。人真的能做到吗？有谁不是无限的奢望着未来。如果没有进展的可能，谁还会愿意付出和努力呢？无论社会形态变成什么样，也改变不了人要晋升向上的欲望。
记得那一段，他俩躺在宾馆的床上，许冠杰说：“总觉得世界欠我的。”他生来困苦，当然会觉得世界欠自己的，为什么我生来就是这么困苦，只因为投胎不好，王侯将相宁有种乎。但是许冠文用一句近乎调侃的话，解释了这一切的荒谬
【半斤八两】1976年，初看许氏兄弟：我哋呢班打工仔
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