老师在课上问过我一个问题，对北野武有什么了解。毫无心理准备之下我脱口而出：在我印象里他是一个面瘫大叔。此刻，我坐着，没有人面对面地问我对这位导演有什么想法，我可以冷静地考虑。而此刻我想到最多的，还是他那张奇特的脸。
《导演万岁》，《双面北野武》以及《阿基里斯与龟》是北野武的“反省”三部曲，看完我的感觉就是尴尬。因为北野武把自己搞得太狼狈了，就好像一个漂亮的女明星某一天把自己的整容全过程曝光出来一样，很多时候我们观众只乐意看你漂漂亮亮的一面，并不想直击那个辛酸过程。北野武这三部电影让人感到难为情：电影大师拍片不是得心应手、如有神助的吗，电影大师们的造型不都是很酷的吗，电影大师们怎么能有普通人一样的困惑和烦恼呢。
北野武也有过最纯真最直接的时候，那时他还只是个“浅草小子”，在东京浅草区的法兰西座做搞笑艺人。他那时的梦想来得一点都不费劲，无所事事的爵士乐酒吧里，坐着一群同样无所事事的家伙。忽然有一个念头闪过，击中了年轻的北野武：“去浅草当一名艺人吧！”他完全搞不清楚这个主意是怎么冒出来的
好蓝的北野武！作为他的第十三部作品，导演讲述了自己的困境。七个片断勾勒出生活的层层面面，尽管有很多童真的笑料，但整部片子始终弥漫着一种冰冷的感觉。制片人森昌行居然声称称当时北野武所呈现出的，“是迄今为止我所见过最为开心的状态。”·#￥#·%￥……%
北野武努力要讲一些荒诞的故事，告诉人们做个导演的难处。看到中间很迷惑，北野要说什么。到结尾说脑子坏了，似乎又在点题了。不管怎样，别想哪么多的深奥，哈哈一乐吧。
2007年的这部作品，确实真是展现了北野武的困惑——当他的作品因暴力表现而受到推崇、当“北野蓝”成为固有名词，也同时限制了他更多的可能性。依照惯性去继续拍片，显然不是北野武所想要选择的结果。因此才诞生了这样一部肥皂片式的电影，把它当作北野武的作品，感受不到其中的趣味，却会有一些错愕。但这些，也从侧面说明，北野武并不擅长于拍摄那些更依赖剪辑技巧的电影。
影片通过一位导演思考“拍什么样的日本电影”，而以分段电影的形式展示了日本电影的多个世代，如模仿小津安二郎风格、平静漫长，喝酒喝茶的长镜头就可以有三十分钟，“令人着急”的电影；追寻纯爱浪潮的电影《追忆之门》；展示昭和30年日本贫苦阶层人民的《柏油力道山》；顺应恐怖电影风潮而拍但失败的类同搞笑片的《能乐堂》；近年来颇受关注的新时代剧、运用大量特技的古装忍者片《苍鸦忍2》；又或者受观众欢迎的科幻大片……北野武作为这些电影的介入者，让这些电影无法成型地叙述故事，而旁白则更似多一层注解。
与其说是电影，这倒不如说更像是一本书
熟悉北野武的观众肯定都知道，在当演员以及导演之前他是日本颇有名气的相声艺人，当时的艺名就叫彼得武，在他的自传《浅草小子》中详细记录了这段成为彼得武之前的时光。所以或多或少的早年表演喜剧的经验会体现在北野武的作品当中，尤以《性爱狂想曲》和这部《导演万岁！》更甚，两部作品无论是天马行空的叙事还是本着严肃精神恶搞的态度都是出奇的相似，只是后者多了北野武对于导演这一身份的思考，故而有人把这部作品和之前的《双面北野武》一起凑成了北野武的“自省系列”，听起来不无道理但还是有些沉重，我更愿意把《导演万岁！》看做是北野武用自我调侃的音符谱写出的一首足以颠覆平庸的狂想曲，至于片中的那些冷幽默应该都算到彼得武这个分身的头上。
无论是当演员还是做导演，北野武好像一直发展得顺风顺水。第一次在大银幕露脸就碰到了大岛渚这样的巨匠，而且在片子里他的戏份还不轻，这之后又有《大逃杀》、《御法度》这样的经典作品傍身，可以说北野武的演员之路走得还是相当平坦。同时其首执导筒的作品《凶暴的男人》也获得了一致好评
话说，这部片子算是自我剖析之作，或者在创作力溃乏时期的反醒和体悟，亦可以算是向自我的致敬。
黑泽明是他的指路明灯，小津是他的同路人。凡在电影里提到的名字，必然有点儿份量，至少，导演以为是和他有相同水平的同行。
大师牛逼哄哄地说，我不寂寞。在现代语境下，大师多少有点讥讽之意，北野武老师一定明白这一点，所以，他之黑色幽默，时时浮现，自嘲和搞笑的桥段比比皆是。
这部电影也可以算是东方哲学的阐释，所谓昨日之我非今日之我，试图通过对过往心路的总结，开辟全新的北野武风格。
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