我第一次接触古龙的作品
他的对白我太喜欢了
我来这里，只是喜欢蝴蝶。
这里春天来得很迟，你回来了还可以看到蝴蝶。
如果春天过了我还没有回来，就不必再等了。
把“我喜欢你”高斯模糊了，然后观者在分散开的意象里体会，觉得很美。
古龙的告别我也很喜欢
有剑的地方就有杀人。再见。
告别就是再见二字。我太喜欢这种留白了。
孙老爷子的万一and碟中谍中谍中谍使得剧情上很有看点。
不过女孩就叫小蝶显得像是一个没有完善的意象。
而且春天为啥一树林子红枫叶
貌似那个年代的电影，台词都很书面化，听起来文绉绉的。比如，我不了解蝴蝶，我只是喜欢蝴蝶。开打之前，格斗双方都要自报姓名，这是规矩。然后，打戏看起来很僵硬，没什么美感。但相比投名状之类的现代动作片，我更喜欢这种原始的感觉。因为看起来，它更接近小说本身，似乎在我们遥远的古代，真的是存在这样的侠客，也存在这样的故事的。
仅有的几场情色系似乎为了吸引票房，话说片中的女人，我怎么看都有三十几岁，以今天的眼光看当时的化妆水准，实在是不怎样。
因为《刺马》和《白玉老虎》，才知道楚原和张彻，百度之后，才知道，原来楚原本也姓张。
再百度一下，发现70年代中国大陆的电影少之又少。我相信这种有情色电影镜头的片子在那个时代应该是不容许在大陆公映的吧。或者即使公映，大概也只能是删减版。
套用 这部电影中的台词，我想说，我不了解历史，我只是喜欢历史。
我想，接下来，我该看看中国大陆70年代的历史。
如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾，又碰到一个发毒誓永不背叛的属下，又或者快活林不出杀手，而是个有威信的江湖调停组织
[https://www.douban.com/people/1180239/reviews] 之前一年二月的评述链接
1976年楚原导演的《流星蝴蝶剑》，跟后来93年麦当杰导演的新版，虽然都改编自古龙的同名小说，但彼此间有很大的不同，后者几乎把重心都放在快活林双生双旦的身上，再添了东厂太监，江湖别的门派就无暇顾及了，而楚原的版本比较忠实于原著，孟星魂虽然看起来是个主角，还是个杀手
没有看过古龙的原著，但影片还是非常可圈可点。不知倪匡和楚原的功劳有多少。全片胜在情节节奏的把握和气氛的营造。
情节非常跌宕起伏，环环相扣，高潮迭起。古龙的作品借鉴了西方侦探小说的写法，悬念非常之多，推出谜团再一一化解。
古龙似乎擅长写变态的人物，或者至少是极端的。在他笔下，人性是不可知的，甚至不仅仅是复杂二字可以概括的。一部洋洋洒洒的小说要浓缩在短短100分钟内，且其中人物关系错综复杂、云遮雾绕，想要把故事讲清楚就是很需动动脑筋。可以说，楚原和倪匡在这一点做得非常成功。这100分钟的浓缩，也许使人物并不似原著那般饱满，但却将古龙笔下人物的个性推到极致。
人物的对白设计似乎很想把一句句人生哲理，透过人物之口和画外音表达出来，很有些说教的味道，也十分僵硬。
与其他六七十年代多数邵氏的武侠片一样，本片的演员表演也乏善可陈。
1.古龙原著，倪匡改编
2.“真要命”是佩服还是讽刺呢，好像是真佩服
3.江湖上的杀手，像流星一样，刚出现的时候光芒万丈，不一会儿就不见了，而且没有名字
4.虽是搭的景，却古色古香，美不胜收
5.韩棠都是戴着帽子，在众人面前露脸，也是用刚杀的黄山三友的血抹在脸上叫人看不清
6.那个自杀的南宫，让人看不出江湖。看到后面才发现当时已经把刀架在万鹏王脖子上了，一个香川走了，一个南宫自杀了，太假太不江湖。果然香川是内奸，甚至南宫也是。
7.老二有意思，作为一个酒鬼，拿着酒壶
如果不是这部电影，古龙不会有日后的名气，跟现实的江湖保持距离，钱少赚一点，酒少喝一点，寿命长一点。
1976年上映，这是古龙小说首次改编成电影。对照原著，剧本颇多删减，但大致保留了原著风貌。「流星．蝴蝶．剑」不是一把剑，而是三种意象：稍纵即逝的侠客 (流星)、情欲飘忽的女人(蝴蝶)、险恶的江湖(剑)。
在胡金铨的「空山灵雨」和「山中传奇」失利之后，武侠片看似到了穷途末路，成天标榜忠孝节义、驱逐鞑虏、或反清复明，已经无法满足观众胃口。「流星蝴蝶剑」卖座鼎盛，除了替邵氏开辟财路，更重要的，它闯出了新的格局，打造了另一个江湖。
比起传统武侠(如「十四女英豪」)，古龙算是自成一格的类型。人物性格复杂，风格诡异明快，时代背景模糊。不似金庸熟读历史，古龙凭着生活经验来揣摩人性，靠着想象力揉捏他的江湖。在古龙的武林里头，不知是哪个朝代，不见官府兵卒，地理位置也一概不清楚。妙的是，这般的故事背景居然能得到广泛认同，彷佛人们对從不存在的世界有着某种共识。
流星蝴蝶剑：新式武侠的审美重塑
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