索尔之子这部电影初看下来对主人公完全提不起同情之心，甚至会对他厌恶，他一心只想着给自己死去的儿子举行一个犹太式的葬礼，把同胞的委托完全抛到脑后，多次把同胞推到死亡边缘，甚至直接导致两三个拉比的死亡。索尔作为一个犹太人在当时没有被直接处决有他幸运的一面，他每天的工作就是把同胞一个个赶进毒气室然后把尸体拖进焚尸炉，行尸走肉似的重复着这一系列动作，那个时候的他没有恐惧没有愧疚，麻木是唯一的特征，这些从他亲眼看见医生捂死了没有被毒死的少年时悄然发生了改变。这个他口口声声坚持说是自己儿子的少年我们并不清楚他的真实身份，索尔似乎也自我认证似的去丢弃的衣物里寻找线索，当然他不可能找到证据，但是他就自我催眠的认定了那就是他的儿子。他从麻木中苏醒过来觉得应该给儿子一个有尊严的葬礼，这过程中他一下子来了激情，主动承担任务，偷偷藏起儿子的尸体，从处决人群中大胆的救下了一个自称拉比的人......每一个动作都是冒着被一枪崩了的风险，片子最后一个少年发现了他们藏身的小屋，索尔看着那个少年脸上唯一一次浮现出了笑容
看片的过程确实压抑，不是因为集中营的恐怖，我郁闷的是，对索尔这样一个比纳粹还危险的害群之马，那些准备起义的人为什么没有做了他，反而让他去完成拿炸药这样重要的任务（结果当然可想而之），以至当影片结束时，我甚至无法产生任何同类电影通常会有的同情，愤怒，恐惧等等观感，只想说一句：no zuo no die！
奥斯威辛，集中营，二战，犹太大屠杀，这些字眼放在电影里几乎都快成了一套类型片了。
但这段历史就需要铭记的，总会反复被人提起。
拉斯洛导演确实做到了。
导演一出手就自成一套视听体系，用几乎中近景别第一人称拍摄，40mm定焦浅景深，由主角索尔带领观众进入一段幽暗而真实的人间炼狱。
主角的毫无表情的“屠杀”着自己同族，在我们眼里说就是“汉奸”。但是在影片看来，他们自己已经死去。他们只不过是比其他同种族的兄弟多活四个月。
观众见证的不在是电影该有的长镜头，大全景，上帝视角，以及悲壮的配乐。我们看到的是失焦状态下隐约可见的尸体，清晰的哭声，惨叫，以及主角带领我们走过一道道门背后的场景，都让人觉得无比真实而又那么难以置信！
导演用一种近乎贴近人的狭小视角给我们展示一个血腥的屠杀工厂，别说是人了，如果这里杀的是动物，我都难免会反胃，更何况他们在处理的是他们自己的同族人。
死亡如果是集中营的常态，那么活着对于他们来说反而是一种反例。
电影分成了两条路线
这部电影本来是不糊来观看的，也更适合她的品味，下一期会以科幻为主，毕竟《阿凡达2》正在上映。本片的导演拉兹洛纳米斯来自电影世家，也是贝拉·塔尔的助理。《索尔·之子》是第一部获得最佳外语片的匈牙利电影。
本片采用了大量的长镜头与跟拍，虽然是15年的电影却在色调处理上尽可能的还原了纳粹时期的清冷；这也是导演的厉害之处，通过镜头与观众视角的合一加强观众的体验。但不管怎么说，任何一部电影或文学都无法刻画如此残酷的历史。
片中经常出现大量的跟拍以及将镜头对准男主
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是冲着奥斯卡最佳外语片看的，之前一直都回避看这种类型的电影，记得当年一部《辛德勒的名单》也是分了两次才看完的。不同于大部分电影去着力反映主角的人性光环或者通过巧妙地叙事手法和构图来获得观众的亲睐，《索尔之子》从头至尾都是主角的正面或背面的特写，偶尔才有几个新鲜面孔。背景，不论是肮脏的集中营或者死去的尸体，电影始终采用虚化的手法，一如我们拍照聚焦不清一样。整部电影除了索尔要去按照仪式埋葬儿子，其他事件都没有做详细的铺陈。而且即便是埋葬儿子这一事件，动机也没说清楚。也就是，整部电影观众很难找到代入感，它也没有屈服于去满足观众的意淫。
所以，观感就是混乱、压抑。可正如网上一些评论所说，这部电影不着眼于回顾历史或彰显人性的光辉，它只想去真实表现在那种情境下，特定人群的反应。有人说，看完这部电影，我们离“真实体会”又近了一步。的确，想想我们的生活，多数时候又何尝不是混乱不堪，连自己都说不清。
电影只讲了两天的事情，主人公是集中营的犹太苦力工，平时做的事情就是搬运尸体
清醒的反叛者。索尔整日将自己的同胞送进毒气室，在门口听着死亡的呼喊，此时他是地狱使者，早已行尸走肉，当他看到一个年轻的幸存者，把他当作自己的儿子，这具鲜活的生命就像黑死谭的一波涟漪，刺激了他机械已久的灵魂，他不再是刽子手的帮佣，开始为信仰奔走。
荒谬的信仰之道。索尔从偷尸、寻找牧师、安葬尸体每一步都走在死亡的边缘，甚至还会牵连队友，多次遇险被队友及时救出，而这一群生命已经安置在死亡传送带的人，这样无意义的拯救对自己对他人来说，似乎意义渺小
【索尔之子】经典！索尔背后的历史
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