在架构甚至主题上致敬八部半！自己创新的作品不受观众和投资方制片人的喜好，从早年人生经历里汲取营养！一些琐事，粉丝将自己团团围住，就像看笼子里的动物，猎奇。
做一个会写会导会演的人真好！这是导演少有的略显严肃沉闷的作品，但当导演在片尾处喋喋不休时，你发现这依旧是一部伍迪艾伦的影片！思考嘲讽，如何对待作品和创作者，如何平衡情感生活。但和兰普林忧郁而美丽知性的气质特别的搭。
一个曾是自己灵感缪斯，但现在饱受精神折磨、一个月只有两天开心的妻子；一个长得酷似妻子的法国情人，却和丈夫离婚、想带着两个孩子和自己结婚；一个自由聪慧的单身女性；出现过两三次像梦露一样的白衣性感女子。
黑白色的电影，却让人意犹未尽，不停思索！
在看完伍迪艾伦的电影后，第一次想要写点什么。
是从［赛末点］开始，才看出了些伍迪艾伦的味道。于是追着用粗糙的pps看了几部瞅着片名有眼缘的，［遭遇陌生人］、［独家新闻］、［甜蜜与卑微］、［午夜巴塞罗那］、［人人都说我爱你］和［星尘往事］，加上［开罗紫玫瑰］和［子弹横飞百老汇］一共才看了不足六分之一的伍迪艾伦的电影。但是算来他已经成为我看过作品最多的导演了。
我看得没顺序，却觉得是一部比一部好。回头一琢磨，又好像都差不多的好。何等幸福，心念着还有那么三十多部没看，估摸着也都好看。我不清楚这样的多产对于导演有多不易，但是作为观众真的很受用。
看甜蜜与悲伤的时候我中断了两次，瞌睡了一回。其实只能怪我都是用熬夜或是午睡这些个边角料时间来看电影，瞌睡是倦了，可能也和电影里那好些絮叨的对白有关系。甜蜜与悲伤是个我根本没看懂却莫名很着迷的电影。吉他部分的表演我是真心在享受。其它无话。
看星尘往事的时候是个疲倦的黄昏，我竟也昏昏睡去。有点看安妮霍尔时的那种不易下咽的感觉，还好熬了熬。然后，
重新看伍迪艾伦的电影是想在电影里寻找纽约的痕迹和那些普通的纽约客平淡又乱糟糟的生活。从《曼哈顿》开始是个很好的选择，都说他有自己独特的风格，看了《曼哈顿》会让人对伍迪艾伦产生基础的信任，我们大概确信会从他那里得到什么。
不过看到《星尘往事》，我开始后悔为什么把时间浪费在一个小个子秃顶眼镜男不知所云的喋喋不休上，他的电影聒噪，我已经做好心理准备，可是故事细节的缺失，特写和中近景组成的强迫人视线的镜头，剧中人近乎歇斯底里的说话说话，不停歇的背景音乐，混乱的叙事逻辑（甚至让人无法区分出哪部分是戏中戏），丑陋的男女主角（长的丑，身材差，服装也难看），真让我难以忍受，想关了电视去睡觉，结果神经都被刺激了，睡也睡不着。
我非常不喜欢这种混乱的电影，这些让人很不享受的电影却还常常被冠以艺术片，大师杰作等等的桂冠。据说伍迪艾伦是要在片里表达自己成名后的迷失和焦虑，跟费里尼的8 1/2有点类似，真是个自大狂和虐待狂， 他用他的电影奚落我们折磨我们还从我们这赚走门票和口碑。
woody allen被问到本片与《八部半》的关系时是否会像上面一样回答
喜剧演员桑迪拍摄了一部非喜剧片新作，他的制片人很不满意，认为他应该继续拍摄他已经建立起良好声誉的喜剧片。桑迪应邀来到纽约州北部的“星尘”饭店，参加自己作品的一次回顾展，桑迪被一群影评家和影迷搞得昏头转向，也对自己的以往作品价值产生了怀疑。在这个彷徨的时刻，桑迪不禁想起自己的情妇多利娅和刚刚在饭店碰到的女音乐家戴茜。多利娅是个总是对自己的职业焦虑不安的演员，她总是无缘无故对桑迪大发脾气
[img=1:C][/img]说实话，这是我看过最棒对于伍迪艾伦的片子。《安妮霍尔 》也是一样，两者都有一个共同的特点，就是讨论到戏剧化的本身的意义。首先我们知道了那个男主角(忘了他名字)是一个喜剧电影演员和导演和编剧，这本身就和伍笛原本的身份很像。说明导演想表达的有三个议题 1----- 幻想世界 2------- 证实世界 3-----概念世界 (指的是观众都看的概念接受)。发现了吧，伍笛电影这部表现了一种极为抽象的“现象"表明概念，就是“探讨到电影本身"。俗一点就是对于观众有启发作用。然而从第一个讲:男主角是一个绝对的编剧和导演甚至是演员。所以说，这些身份足够产生戏剧化“存在"(Being)的作用了。然而，所以说，而在于导演想“不拍喜剧"的一系列想法被他的制片人等人给制止，这又是一个情节点，映入了幻想与真实的利器。(道家讲阴阳)所以，男主就开始了“幻想了"，关于是什么，上面的影评材料都有了，我就不说了。刚才讲到，既然导演是真实与幻想的结合，就必然又走了安妮的老路。不过没事，这次伍笛加了两个新东西，一是通过戏剧化本身来创造自我反省机制
【星尘往事】关于短评中的问题，伍迪·艾伦给出的解答
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