影片立意明确,表现人生观、价值观与爱情的矛盾冲突。首先是阶层矛盾。上流人士与下等平民共存于世,看似和谐发展,却各自形成生活圈,他们之间的关系存在着不可调和的差别。这个观念从奴隶社会就已形成,随着社会发展,它也随之发展得更加坚固。当然,个别人士对它是藐视的,他们无法改变,只好通过文学、戏剧、电影等艺术形式表达自己的观点。影片中众人反对卡蕾与罗恩的婚姻主要原因便来源于此。其二是伦理矛盾。年长女士爱上年轻男士在世人看来是有悖伦理的。这条定律无论中国还是其他国家,或多或少都存在着。当然,它并没有上一种矛盾更加尖锐、强烈,人们能给予更多的包容,但仍会不自觉的产生异样眼光。
创作者是如何安排两个不同阶层的人物产生如此强烈的爱情?这也是我感兴趣的地方。
首先,导演设置了两人的关系。既要两人不同阶层,又要让两人能面对面的谈话,主仆关系就再好不过了。罗恩是卡蕾已故园丁的儿子,子承父业天经地义(这也为以后一个流言的产生——说卡蕾在丈夫还没过世时就与罗恩关系暧昧——打下基础)。然后
对于女孩子来说,用手机或者电脑看看美剧韩剧什么的,算是当下网络时代的一种消遣,但是同样是看电视剧,放到上世纪五十年代的美国,换个播放器——电视机,可能就有另外一种象征——孤独的家庭主妇消磨时光、打发日子的“跳蛋”,讲出来有点羞耻,但是实质上基本一样。
1955年的《深锁春光一院愁》便是把这种表象下的“禁锢”描述的跌宕起伏、委婉动人,虽然是好莱坞的一部制片厂电影,但是却被向来有高逼格之称的“CC标准”收录,光凭这一点,我们就不能把它当做“晚八点爱情狗血片”来看待
《深锁春光一院愁》:
完成度非常高,台词设置精巧,画面色彩鲜明。
这么忧伤动人的剧情,带来的艰难与抉择堪比初三时看《罗马假日》。看了一点后意识到启发了托德海因斯的《远离天堂》。但远离天堂似乎才是现实,没有happy ending.
中产阶级妇女都爱园丁。洛克哈德森的脸简直了,完美得跟雕塑一样。这张脸自高三起一直贴在我屋子,某期《看电影》杂志里的小海报。
和《蔚蓝深海》一样,医生都扮演知心大哥的角色:因为逃避,所以头痛。你甚至比过去更加孤独。你高尚的牺牲有什么意义呢。如果他真爱我
关于道格拉斯.瑟克,法斯宾德曾这样评价“他是一个对人类有爱,不象我们那样轻蔑人类的电影人”“我在瑟克的作品中,首次具体看到:哪怕是一个惟钱是问的体制下工作,个人独一无二的东西,仍然有见天日的生机”...
也许这就是导演心中天堂里所允许的一切。即使是体制、工作所限,保存个人的天性、个性,最后总有拨开见云日的那天。影片结局体现的便是上帝的意愿。大多乞求愿望倚靠着梦境达到允诺,可究竟允许了些什么不得而知。
天堂里允许的一切,这是个令人迷惑不清的片名。暂且可以这样理解:我们每日的生活即是天堂里允许的。
活着即是天堂里允许的。
很美的爱情片,虽然剧情老套,但是场景设计却给人以十分讲究的美感,例如在废弃的小屋和Ron朋友家,场景里会时常出现大面积的透明玻璃-使空间变得十分开阔。而在Cary及Cary所参加的派对上更常见的则是镜子-反射室内的空间。这两者间的对比同时映衬了不同阶层人们的处事态度。前者:人与人之间透明,清澈,友好,真诚。后者:自顾自。如此看似invisible&unnoticeable的场景设计实则在无形中已让观众深入到剧情与阶级矛盾中去。
Douglas Sirk once said: “This is the dialectic—there is a very short distance between high art and trash, and trash that contains an element of craziness is by this very quality nearer to art.” When All That Heaven Allows was released by Universal Pictures in 1955, it was just another critically unnoticed Hollywood genre product, designed to appeal to the trashy “women’s weepie” audience. Now, in retrospect, it is considered to be closer to the art side of Sirk
【深锁春光一院愁】All That Heaven Allows天堂里允许的一切
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